Le montage de l'exposition "Au-delà de mes rêves" aura été une aventure de longue haleine, pour moi, mais aussi et surtout pour les équipes techniques du Monastère et de H2M, et pour les artistes qui sont, pour certains, venus monter leurs oeuvres.

 Montage de "The Dream of the Mariner's Daughter", Clémentine de Chabaneix, au Monastère

 Au premier plan, l' "Annonciateur du froid" de Jan Fabre, puis derrière, les "Jizos" de Jean-Marc Forax et au fond, on commence à installer les oeuvres de Jamila Lamrani

En pleine installation..Au fond, "Mother knows best" de Katia Bourdarel, "I doubt about it", de Corine Borgnet

Jamila Lamrani travaille sur sa double installation "Entre deux rêves"

Beaucoup de délicatesse est requise pour l'installation de la fragile oeuvre de Yayoi Kusama...

Il paraissait difficile d'imaginer une exposition qui parlerait du sommeil, des lits et des rêves sans montrer cette oeuvre qui fait désormais partie de l'histoire de l'art, les fameux "Dormeurs" de Sophie Calle.

Ce ne fut pourtant pas chose facile de les avoir avec nous et je suis donc particilièrement ravie de pouvoir les montrer ici. Je remercie chaleureusement Monsieur Michel Poitevin, collectionneur, qui a bien voulu nous prêter ses "dormeurs" pour quelques mois, ainsi que la Galerie Perrotin, Paris.

23 séries de 5 à 12 images formant un total de 176 photographies N/B, 23 textes encadrés individuellement. Photographies et textes, 15 x 20 cm (chaque texte)

"J'ai demandé à des gens de m'accorder quelques heures de leur sommeil. De venir dormir dans mon lit. De s'y laisser photographier, regarder. De répondre à quelques questions. J'ai proposé à chacun un séjour de huit heures."

Courtesy Galerie Perrotin

SOPHIE CALLE

« Les dormeurs »

3 séries de photographies avec texte, 12 x 18, 1979

 Collection Colette et Michel Poitevin

 « Je voulais que mon lit soit occupé vingt-quatre heures sur vingt-quatre, comme ces usines où on ne met jamais la clé sous la porte. J’ai donc demandé aux gens de se succéder toutes les huit heures pendant huit jours. Je prenais une photographie toutes les heures. Je regardais dormir mes invités. […]. Une des personnes que j’avais invitées à dormir dans mon lit et que j’avais rencontrée dans la rue, était la femme d’un critique d’art. Quand elle est rentrée chez elle, elle a raconté à son mari qu’elle était venue dormir huit heures dans mon lit et il a voulu voir de quoi il s’agissait. Et c’est comme ça que je suis devenue artiste. »

 Sophie Calle, Conférence donnée le 15 novembre 1999 à l’université de Keio, Tokyo

Du dimanche 1^er avril 1979, à 17h, au lundi 9 avril 1979 à 10h30, 28 personnes se sont succédées de manière ininterrompue dans le lit de Sophie Calle.

Composée de photographies et de textes manuscrits, la série des « Dormeurs », dont sont issues les œuvres présentées ici, repose sur un « rituel » performatif. Parmi les dormeurs : des amis ou des inconnus, des apprentis boulangers qu’elle recrute dans son quartier car elle a besoin de dormeurs de jour, sa mère, et même l’acteur Fabrice Luchini, que l’on reconnaitra ici, alors au début de sa carrière. Elle vient photographier ses dormeurs à heure régulière, les enregistre, leur demande de compléter un questionnaire sur leurs habitudes de sommeil, leurs rêves, leurs regrets, dont elle se servira ensuite pour rédiger les textes, dans une écriture minimaliste, donnant à l’ensemble une forme, entre reportage et inventaire, de « happening-roman photo », forme qui sera désormais au cœur de son travail.

Bien que le premier geste artistique de Sophie Calle soit des photographies de tombes au Guatemala en 1978, « Les dormeurs » est considéré comme sa première production artistique lorsque, de retour des Etats-Unis, elle décide de devenir photographe. Dès lors, le travail de Sophie Calle cherche à créer des passerelles entre l'art et la vie. La dimension narrative de ses installations, mêlant photographies, textes et objets, propose « un art des gens, des choses et des situations, qui embrasse un vaste éventail de vie quotidienne réelle ou imaginaire », trouvant ainsi une sorte de filiation historique autant avec Boltanski jeune, qu’avec le nouveau roman, ou l’univers de Paul Auster, avec qui elle a d’ailleurs collaboré.

Chez elle, l’objet, comme l’image ou le texte, contribue à l’élaboration d’une « mythologie individuelle, où l’autobiographie se teinte de "fiction de soi ». L’intime rejoint le collectif. Le thème de la disparition de personnes ou d'objets, dont l'existence est avérée par quelques traces et dont l'absence est enregistrée par la photographie, mais aussi le mystère de la mort, constituent des thèmes de prédilection de l'artiste. Les travaux de Sophie Calle sont aussi caractérisés par cet aller-retour entre la mise en scène de l'artiste par elle-même, et l’intervention d’autrui et du récit de sa vie, jusqu’à ce que celui-ci puisse éventuellement se substituer à son propre regard, comme ce fut le cas dans « Prenez soin de vous », travail qui représenta la France à la Biennale de Venise en 2007.

*Jean-Max Colard  in Les inrocks du 30-11-00

  (texte extrait du catalogue, parution à l'occasion de l'exposition)

"Au-delà de mes rêves" - Du 26 octobre au 23 février 2013

Commissariat: Marie Deparis-Yafil et commissariat général: Fabrice Bassemon et Magali Briat-Philippe

H2M - Espace d'Art Contemporain

Hotel Marron de Meillonnas

5 rue Teynière

01000 Bourg-en-Bresse

Exposition ouverte du mercredi au dimanche de 13h à 18h

Entrée libre

et

Monastère royal de Brou

63 boulevard de Brou

01000 Bourg-en-Bresse

Exposition ouverte tous les jours de 9h à 12h et de 14h à 17h

Entrée payante

Catalogue de l'exposition disponible aux boutiques du Monastère et sur demande par correspondance.

(sauf 1er novembre, 25 décembre et 1er janvier)

Exposition labellisée Résonance de la Biennale de Lyon 2013

Avec le soutien de:

Ministère de la Culture, Région Rhônes-Alpes, Conseil Général de l'Ain

En partenariat média avec Télérama

Sur une initiative de

Musée de France, Ville de Bourg-en-Bresse / Chemins de la Culture, Centre des Monuments Nationaux

La vidéo "Sleep Al Naïm" de mounir fatmi a parfois été présentée dans des contextes suscitant la polémique, notamment l'année dernière, la figure de Salman Rushdie faisant encore l'objet de censure.

J'ai voulu présenter ce projet, qe je connais depuis longtemps, dans un contexte différent, qui, s'il n'élude pas complètement la dimension politique, remet tout de même la vidéo dans un environnement plus apaisé.

En accord avec l'artiste, nous avons opté pour la version "courte" de la vidéo, qui originellement, fait la même longueur que le "Sleep" de Andy Warhol, soit environ 6 heures, tandiq que cette version supporte mieux le format "écran tv" et la typologie de l'exposition.

mounir fatmi

« Sleep Al Naïm »

Vidéo, HD, Noir et Blanc, 26 mn, 2005-2012

 Courtesy l’artiste et Galerie Yvon Lambert, Paris

Commencé en 2005, le projet vidéo de mounir fatmi, baptisé « Sleep », (en référence directe au film expérimental pop et minimaliste d’Andy Warhol qui, en 1963, montrait durant 6 heures l’image continue du poète John Giorno) connaît un destin mouvementé.

32 ans après Warhol, mounir fatmi avait cherché à réactiver ce dispositif, la figure du dormeur incarnée aujourd’hui par Salman Rushdie modifiant la perception du projet warholien. Dépassant le sommeil « obsolète » de John Giorno devant la caméra de l’artiste américain, le repos de l’écrivain britannique, dans son contexte littéraire, politique et polémique, sous le regard de l’artiste marocain, se fait nécessaire et paradoxal.

Le « Sleep » de mounir fatmi suggère ainsi l’ambivalence de cet abandon physique, tranquille et intranquille à la fois. Compte tenu des menaces qui pèsent sur sa vie depuis tant d’années, plonger dans le sommeil reste une manière pour Salman Rushdie de se mettre en état de vulnérabilité. Mais dans le même temps, ce temps d’inconscience accordée exprime force et confiance : le sommeil du juste.

Depuis 2005, l’artiste avait tenté à maintes reprises de rentrer en contact avec Salman Rushdie, sans succès. Face à la difficulté que représente une telle rencontre, eu égard au secret qui entoure l’écrivain, mounir fatmi a opté, afin de réaliser cette vidéo performance, pour la technologie de l’imagerie numérique en 3D, l’amenant à réfléchir, en démiurge, à la création d’un visage, d’un corps, d’une présence. « Jouer à être Dieu », dit-il, et associer sa propre respiration au corps de l’écrivain.

mounir fatmi finira par rencontrer Salman Rushdie, en 2012, alors que le film est fini…

La présentation de cette vidéo dans l’espace public ne se fera pas sans difficulté, celle-ci ayant été, par exemple, retirée de la programmation de l’Institut du Monde Arabe début 2013, la polémique et la censure autour de l’écrivain n’ayant apparemment pas faibli, presque un quart de siècle après les « Versets Sataniques ».

Présentée ici dans un contexte plus apaisé, « Sleep» déploie ici sa dimension autant poétique que politique, et aborde le sommeil comme une sorte d’acte de résistance.

Le travail de mounir fatmi s’élabore en une axiologie rhyzomatique, une écriture comme un entrelacs de points de vue et de connexions. Avec un œil critique sur les réalités et les fantasmes du monde contemporain, il écrit que celui-ci ne peut se lire que dans la complexité, la confusion parfois, de ses approches.

Ses oeuvres multiplient les lectures, dans des stratifications sémantiques mettant en réseau tous les domaines de la pensée. Ses préoccupations sont autant esthétiques que formelles, politiques que sociologiques, économiques qu’éthiques, métaphysiques que religieuses.
Cassettes VHS, câbles d’antenne, barres d’obstacle, casques de chantier : ces matériaux techniques, pauvres ou ordinaires, sont détournés, réhabilités en vocables plastiques. Leur usage ne se limite pas à une transposition duchampienne mais joue sur le double registre de la sémantique et de la métaphore, pour ce qu’ils sont et pour ce qu’ils représentent.
Les œuvres de mounir fatmi fonctionnent comme des stratégies, des pièges. Objets anodins mus en bombes critiques, ils pointent les mécanismes de notre relation fantasmatique au monde dans les idéologies comme pour la conscience individuelle, l’architecture contemporaine ou l’économie, la politique ou l’idée de modernité, dans sa part de fascination pour l’invisible. Tout en confrontant des moments de l’histoire de l’art, ils questionnent la transmission des savoirs, le pouvoir de suggestion des images dans le vortex médiatique, la séduction de la violence et la force critique de la déconstruction, les utopies, le poids de l’Histoire ou de l’architecture sur les destinées individuelles.

(texte extrait du catalogue, parution à l'occasion de l'exposition)

"Au-delà de mes rêves" - Du 26 octobre au 23 février 2013

Commissariat: Marie Deparis-Yafil et commissariat général: Fabrice Bassemon et Magali Briat-Philippe

H2M - Espace d'Art Contemporain

Hotel Marron de Meillonnas

5 rue Teynière

01000 Bourg-en-Bresse

Exposition ouverte du mercredi au dimanche de 13h à 18h

Entrée libre

et

Monastère royal de Brou

63 boulevard de Brou

01000 Bourg-en-Bresse

Exposition ouverte tous les jours de 9h à 12h et de 14h à 17h

Entrée payante

Catalogue de l'exposition disponible aux boutiques du Monastère et sur demande par correspondance.

(sauf 1er novembre, 25 décembre et 1er janvier)

Exposition labellisée Résonance de la Biennale de Lyon 2013

Avec le soutien de:

Ministère de la Culture, Région Rhônes-Alpes, Conseil Général de l'Ain

En partenariat média avec Télérama

Sur une initiative de

Musée de France, Ville de Bourg-en-Bresse / Chemins de la Culture, Centre des Monuments Nationaux

J'ai sélectionné plusieurs oeuvres de Corine Borgnet pour "Au delà de mes rêves". j'en ai destiné certaines pour le Monastère, dont l'ambiance s'accommodait parfaitement de ses sculptures étranges, mais j'ai conservé pour H2M deux oeuvres: le fameux cintre en "peau et poil" , "le porte-peau" (Résine acrylique, poils, cheveux, Long. 35 cm, 2007) , qui, comme dans la scénographie de la galerie Mondapart, à Boulogne-Billancourt, fait face à la robe envolée de Claire Combelles, et ce dessin "deep down", que j'affectionne particulièrement car il représente pour moi la plongée dans le sommeil, et l'inconscient.

« Deep down »

Dessin au fusain, 66 x 84, encadré, 2007

Le dessin au fusain « Deep down », présenté à H2M, augure de la plongée dans l’inconnu qui est en soi, celui qui advient au moment du rêve et dont on n’atteint jamais les contours.

L’œuvre de Corine Borgnet, sous des dehors empruntant souvent à l’enfance, n’est pas un monde infantile, et n’est jamais qu’un fragile vernis posé sur le sombre et l’étrange, l’inquiétant, le sans nom, sans visage, dévoré par les peurs enfantines et les angoisses adolescentes, une mince protection contre la beauté envoûtante de l’ombre.

Souvent, Corine Borgnet dessine, sculpte, photographie des apparitions, nourries de contes, de mythes et de légendes, dans un esprit expressionniste et symboliste, invente les figures paraboliques d’une jeunesse qui ne pourra vieillir que si elle « ne se connaît pas », comme l’ aura prédit Tirésias. Ce sont des histoires de solitude, des mondes de mystère et d’étrangeté, d’associations libres et de glissements poétiques et inattendus, à la fois qu’une sorte de quête de pureté…

Parfois ludique, parfois inquiétante et souvent insolite, l’œuvre de Corine Borgnet explore donc fiévreusement ce territoire de liberté, espace-temps privilégié dans lequel la double emprise du principe de plaisir et de l’irrationalité puérile, source de tous les imaginaires, ne se sont pas encore heurtés au principe de réalité et aux nécessités économiques.

(texte extrait du catalogue, parution à l'occasion de l'exposition)

"Au-delà de mes rêves" - Du 26 octobre au 23 février 2013

Commissariat: Marie Deparis-Yafil et commissariat général: Fabrice Bassemon et Magali Briat-Philippe

H2M - Espace d'Art Contemporain

Hotel Marron de Meillonnas

5 rue Teynière

01000 Bourg-en-Bresse

Exposition ouverte du mercredi au dimanche de 13h à 18h

Entrée libre

et

Monastère royal de Brou

63 boulevard de Brou

01000 Bourg-en-Bresse

Exposition ouverte tous les jours de 9h à 12h et de 14h à 17h

Entrée payante

Catalogue de l'exposition disponible aux boutiques du Monastère et sur demande par correspondance.

(sauf 1er novembre, 25 décembre et 1er janvier)

Exposition labellisée Résonance de la Biennale de Lyon 2013

Avec le soutien de:

Ministère de la Culture, Région Rhônes-Alpes, Conseil Général de l'Ain

En partenariat média avec Télérama

Sur une initiative de

Musée de France, Ville de Bourg-en-Bresse / Chemins de la Culture, Centre des Monuments Nationaux

H2M est l'espace d'art contemporain de la Ville de Bourg-en-Bresse.

Actif depuis quelques années, H2M a présenté des expositions monographiques et collectives, ainsi que des collections de collectionneurs.

Il se situe au deuxième étage d'un bel hôtel particulier du 18ème siècle restauré:

"Joyau architectural édifié en 1774 par Gaspard Constant Marron, baron de Meillonnas et fondateur des fameuses faïenceries, cet élégant hôtel de style Louis XV est inscrit à l'inventaire des monuments historiques."

Les 200 m2 de surface d'exposition, divisés en salles, gardent un certain cachet historique (cheminées, poutres) tout en présentant une ambiance relativement neutre, sol béton et murs blancs. C'est dans cet espace qui reste atypique, entre white cube et maison bourgeoise que nous avons choisi de développer la "première" partie de l'exposition "Au delà de mes rêves", dans laquelle nous explorons la dimension "physique" du sommeil, au travers de figures de dormeurs, et des "objets" du sommeil: lit, oreillers, vêtements de nuit...

Pour la petite visite guidée, c'est par ici...dans les jours qui viennent...

"Au-delà de mes rêves" - Du 26 octobre au 23 février 2013

Commissariat: Marie Deparis-Yafil et commissariat général: Fabrice Bassemon et Magali Briat-Philippe

H2M - Espace d'Art Contemporain

Hotel Marron de Meillonnas

5 rue Teynière

01000 Bourg-en-Bresse

Exposition ouverte du mercredi au dimanche de 13h à 18h

Entrée libre

et

Monastère royal de Brou

63 boulevard de Brou

01000 Bourg-en-Bresse

Exposition ouverte tous les jours de 9h à 12h et de 14h à 17h

Entrée payante

Catalogue de l'exposition disponible aux boutiques du Monastère et sur demande par correspondance.

(sauf 1er novembre, 25 décembre et 1er janvier)

Exposition labellisée Résonance de la Biennale de Lyon 2013

Avec le soutien de:

Ministère de la Culture, Région Rhônes-Alpes, Conseil Général de l'Ain

En partenariat média avec Télérama

Sur une initiative de

Musée de France, Ville de Bourg-en-Bresse / Chemins de la Culture, Centre des Monuments Nationaux