On est le 24 mai mais dehors, tout ressemble à la Toussaint? 10 heures par jour devant un écran à travailler sans grand espoir de vacances à l'horizon?

Une seule solution:

Merci à Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, Joao Gilberto, Toquinho...de me soutenir dans ma tache quotidienne!

SARAVAH!

Œuvres présentées

Série « Relics »: Fields of glory, Write me a drawing, Art &fact, 30x40cm chaque, 2013

« Les reliques (du latin reliquiae, « restes »), sont les restes matériels qu'a ou qu'aurait laissé derrière lui un personnage Saint en mourant : soit des parties de son corps, soit d'autres objets qu'il a ou avait, pour les croyants, sanctifié par son contact. À partir du Siècle des Lumières qui voit les philosophes et écrivains de l'Encyclopédie combattre l'obscurantisme religieux, il y a un glissement des reliques saintes vers les reliques profanes de grands personnages historiques …» WIKIPEDIA

 La disparition du père est certainement un moment dans la vie ou l’être doit se confronter avec, d’une part le caractère éphémère de la vie, et de l’autre, avec l’approche de sa propre mort.

En élargissant la notion du mot « relique » (avant réservé à un personnage Saint ou historique) j’ai essayé de trouver le lien entre la vie et  les objets qui ont été utilisés ou crées par trois personnes, dont mon propre père ainsi que ceux de mes amis proches, Eugenio Pozzolini et Jean Deleuze. Il s’agit de photos faites  d’après des assemblages de différents objets ou images suite à une recherche dans les archives héritées de nos pères. Dans ce contexte, la notion « relique » ne concerne  pas un objet en soit mais une relation éphémère et poétique entre différents segments de leurs vie.

« Fields of glory » est dédié au père d’Eugenio, Monsieur Pozzolini, qui était vétéran de la deuxième guerre mondiale. Il s’agit ici d’une superposition de son portrait de jeunesse sur un dessin qu’il a réalisé dans son adolescence bien avant la guerre. Cette image est une apologie à un héros méconnu, mais c’est aussi une apologie à l’imagination de notre enfance.

Mon père était artiste, historien et critique d’art. De son vivant il a beaucoup aimé utiliser une vieille machine à écrire de marque « Remington ». La photo intitulée « Write me a drawing » lie les deux axes de sa vie professionnelle, artistique et théorique. Elle  représente un de ses dessins des années 60 dans la machine à écrire, qui apparait comme un message ancestral où à la place des signes, ce sont les traits et les formes qui surgissent.

Monsieur Deleuze était médecin à Casablanca. Il ne se séparait jamais de son gilet. Bien après sa mort son fils Jean a passé une commande à un photographe pour réaliser une photo de ce gilet. Il s’agit ici d’une photo artistique volontairement surexposé. L’enjeu conceptuel était de  passer  d’un monde artistique basé sur un fait – le gilet-, à travers une réalité souligné par le doigt qui montre la photo pour arriver à l’œuvre photographique finale qui englobe les deux.

Le point commun des photographies du triptyque « Relics » est la « dématérialisation » des objets qui ont marqué ou accompagné la vie de nos prédécesseurs. A travers un jeu d’association visuelle des faits  matériels  deviennent des clés  poétiques  de lecture de leurs existences. »

Bogdan Pavlovic

Né en 1969 à Belgrade, en Serbie, Bogdan Pavlovic vit et travaille à Paris. Il est diplômé de l’ENSBA de Paris et son travail est régulièrement montré dans le cadre d’expositions personnelles et collectives ( Fondation Atelier de Sèvresn Paris - Villa St-Cyr, Bourg-la-Reine - Zeppter Foundation Gallery, Florence - Touber Gallery, Paris - Villa di Bivigliano, Florence - OZON Gallery, Belgrade - Centre d’Art Plastiques Albert Chanot, Clamart, Karlskrona Kunsthall, Sweden…)

"A NOS PERES"

Galerie 2.13 pm

Du 1er Juin au 18 juillet 2013

Vernissage le 1er Juin à partir de 18h

GALERIE 2.13 pm

22 rue Hector Malot

75012 Paris

(près de la Galerie Claude Samuel)

Métro Gare de Lyon L 1 ou 14, sortie 10 - RER A ou D

01 44 75 36 23

06 15 18 14 24

E-mail :  fpaumier-moch@213pm.com

Œuvre présentée

Varna-Sankara V 1.3, 2012 - Acrylique sur photographies vintage, cadres en bois, 66 x 62 cm

Courtesy Galerie Paris-Beijing, Paris

« La photographie et l’art contemporain avouent souvent une très forte fascination pour la généalogie qui est une manière différente d’aborder par le portrait collectif les liens de sociétés contemporaines tout en les classifiant selon les usages ou les procédés de l’archivage. Ce qui hier préoccupait les sciences sociales intéresse désormais les artistes, au cœur du système qui relie les notions d’identités, d’histoire et de mémoire. Ainsi, Nandan Ghiya invente-t-il des familles qui n’auraient pas motif de se fréquenter, reliant les uns aux autres, selon des classements de lignées voulues par une méthodologie déclinée désormais par les réseaux sociaux, les sites des rencontres ou les plateformes de dialogues. Bien évidemment, dans ces collages d’ancêtres, on ne rencontrera pas de jeune homme en master d’économie désireux de dialoguer avec une styliste surdouée, mais plutôt un copier-coller d’ancêtres exotiques, figures altières, aux visages peu apparents, dégommés par l’éclatement du pixel sur des tirages vintages, et dont le mérite est d’être exposées, regroupées et soudain sorties de l’ombre, de l’oubli et de la poussière. C’est un essai de recyclage actif, de détournement, de collusion des temps. Passant d’hier à maintenant, conjuguant les esthétiques du passé et du présent, l’artiste semble bien s’inscrire dans une quête de la manipulation heureuse par une mise en scène joyeusement arbitraire. Archiviste enjoué, il truque les faits, les rejoue, stimule et simule l’art savant d’une fiction. Est-il même l’auteur de ces histoires qui s’ébauchent dans chacune de ses compositions ? Ou est-il le narrateur espiègle de ces images qui appartiennent moins à un homme qu’à une mémoire collective ? C’est à dire à nous, dès l’instant où nous les regardons, et où nous tentons de lier les chemins hasardeux de ces êtres en copier-coller.

(…)

Ainsi, ses suites de collages se souviennent ironiquement d’une autre technique, celle qui fut autrefois si révolutionnaire lorsqu’elle apparut, la photographie, version naissante du 19e siècle. On retrouve dans les œuvres de Nandan Ghiya des visages d’hommes et de femmes d’un autre temps. Des personnages sans doute riches, sans doute amoureux et sans nul doute fort soucieux de leur postérité, qui s’affichent en vêtements traditionnels,et prennent la pose en un théâtre social un peu désuet. Ceux-là n’ont plus de noms. Et le temps a fait s’effacer dans le tourbillon des gloires et des oublis leur histoire particulière, leur essor social et leur destin intime. Pourquoi donc alors revenir à eux ? Nandan Ghiya, issu d’une famille d’antiquaires de Jaipur et d’un père qui collectionnait des photographies anciennes, en exhume les âges vintages, promeut les statures étranges des ancêtres, des gurus ou des héros politiques. Mais à la manière des documents secrets d’Etat, l’artiste déclassifie lui aussi ces figures tutélaires du passé pour que chacun les consulte à sa guise. Mieux, il les réordonne selon un autre mode. « Tout le monde était connecté, d’une manière ou d’une autre, à ces personnages accrochés aux murs de notre maison. Ils créaient des liens entre les gens», explique-t-il. Mais l’avènement de l’ère digitale et le monde virtuel a crée un monde parallèle où les mots « connexion » et « lien » n’ont plus les mêmes significations. »

(Extrait du texte de Laurent Boudier, Juillet 2012)

Nandan Ghiya est né en 1980 à Jaipur, au Rajasthan, en Inde. Il est diplômé du National Institute of Fashion Technology de New Delhi. Il a réalisé sa première exposition en Europe en 2012, à la Galerie Paris-Beijing, à Paris, qui l’a également montré à Art Paris la même année. Il est cependant un artiste reconnu en Inde, où son travail est régulièrement exposé depuis plus d’une dizaine d’années. 

"A NOS PERES"

Galerie 2.13 pm

Du 1er Juin au 18 juillet 2013

Vernissage le 1er Juin à partir de 18h

GALERIE 2.13 pm

22 rue Hector Malot

75012 Paris

(près de la Galerie Claude Samuel)

Métro Gare de Lyon L 1 ou 14, sortie 10 - RER A ou D

01 44 75 36 23

06 15 18 14 24

E-mail :  fpaumier-moch@213pm.com

Œuvre Présentée

Historia, #3, 2004 - Tirage Photographique sur papier Crystal Archive, monté sur dibond et contrecollé sur plexiglas, 80 x 160 cm - ed 6, 2 AP

L’œuvre de Dimitri Fagbohoun présentée ici provient d’une série, « Historia », dont le principe de diptyque met l’une à côté de l’autre deux images au caractère « historique » plus ou moins explicite. Visitant un peu partout dans le monde des lieux de mémoire, il en photographie des éléments plus ou moins lisibles immédiatement, et notamment des monuments commémoratifs.

« Ce qui singularise son travail, c’est qu’il place ces monuments dans le champ de l’art et les traite comme des objets plastiques, voire conceptuels. » écrit Yves Chatap à ce sujet.

Il se dégage pourtant de ce travail, aux apparences parfois quasi-documentaires, une grande puissance émotionnelle, qui rejoint précisément cette articulation délicate entre ce qui est de l’ordre de l’Histoire, du « peuple » en ce qu’il a d’indifférencié, et ce qui est de l’ordre de l’intime, de la mémoire, de l’identification, par laquelle advient l’émotion.

Sans doute ce sentiment nait-il aussi de la confrontation physique avec ces photographies de grands formats, rendant impossible le détour, concrétisant la mémoire en la réactivant dans le réel, ici et maintenant.

Ces photographies portent en elles cette sorte d’épaisseur de non-dits propre aux tragédies, comme autant de raccourcis visuels, de cross over signifiants, qui disent l’évidence de l’innommable, souvent, et dont pourtant par science, ouï- dire ou pressentiment, nous savons la véracité.

Dimitri Fagbohoun est né en juillet 1972 d’un père béninois et d’une mère ukrainienne à Cotonou, au Bénin.

Ayant grandi au Cameroun avant de s’installer en France ou il vit et travaille désormais, les thèmes et les questions qu’il aborde sont à l’image de son parcours et son histoire, à cheval sur les frontières géographiques et artistiques

Son travail est ainsi indissociable de sa propre expérience, de son identité plurielle.

Protéiforme, par les formes hétérogènes qu’il utilise, vidéo, photographie, installation, il exprime un rapport aux identités et à l’histoire dans lequel son écriture dérange les modèles qui les constituent. De cette tension résulte l’émergence d’autres visions, de nouvelles formes.

Concevant son travail artistique comme un champ de propositions, son emploi de la vidéo, entre essai et objet cinématographique oscille aux limites du cinéma et des arts plastiques, imbriquant les frontières entre ces pratiques.

Son travail a été montré internationalement et exposé en Afrique (entre autres) dans le cadre des Rencontres Africaines de la photographie de Bamako (Mali) en 2007 et en 2011, au festival panafricain d’Alger en 2009 et à la biennale Picha, au Congo en 2010 et à la biennale DAKART 2012.

 (Source : dossier artistique de l’artiste)

"A NOS PERES"

Galerie 2.13 pm

Du 1er Juin au 18 juillet 2013

Vernissage le 1er Juin à partir de 18h

GALERIE 2.13 pm

22 rue Hector Malot

75012 Paris

(près de la Galerie Claude Samuel)

Métro Gare de Lyon L 1 ou 14, sortie 10 - RER A ou D

01 44 75 36 23

06 15 18 14 24

E-mail :  fpaumier-moch@213pm.com

Oeuvres présentées

“Feketén-fehéren” (Black-and-white), video, 4’41’’, 2010

"v.n.p. v20", vidéo, 15’, 2005

« Esterházy: un nom qui résonne en écho de l’histoire (“les collectionneurs”) et de l’histoire de France (l’affaire Dreyfus) ; mais surtout de l’histoire contemporaine de la Hongrie. Marcell Esterházy a fait face à ce legs avec ses travaux récents, qui trouvent leur origine dans la découverte d’un secret de famille. Il ne s’agit aucunement d’un aveu, ni d’un procès, mais de l’opportunité d’analyser ce qui relie les histoires individuelles à l’Histoire universelle, dans le contexte du post-communisme. Le grand‐père paternel de l’artiste est né comme cela : un héritier avec château et position dominante dans la société. La guerre a tout changé, qui l’a privé de ses biens et expulsé à la campagne, pour travailler dans les champs. Récemment, on a découvert qu’il fut pendant trente ans un Informateur de la police communiste. « Si ça arrive dans “la meilleure famille du pays”, c’est arrivé partout» : Marcell Esterházy affronte l’oblitération du passé communiste. Il travaille avec un matériau d’images d’archives, sur lesquelles il applique un minimum d’effets. « In Black-and-White » (2010) est la mise en boucle d’un extrait du film de Gyula Gazdag dans lequel son grand-père apparaît. Face caméra, dans un train, il baisse la tête, comme endormi par les cahots du rail, et la relève subitement pour nous regarder. Métaphore directe du mensonge dans lequel un homme a dû vivre, privé de liberté : sa vie fut prise dans la fiction et la dissimulation. Toute l’ambivalence de la relation de l’artiste à cet homme, entre sentiment et raison, surgit dans l’énigme de ce regard.

(…)La déconnection entre générations s’exprime dans la vidéo « v.n.p. v2.0 » (2004), où l’image du grand-père paternel est accélérée afin qu’il semble manger à vitesse normale ; son isolement lors du repas familial n’en apparaît que plus criant. » - Pascal Beausse

Entre ces deux vidéos, Marcell Esterházy semble reproduire le schéma narratif créé par son propre père, l’écrivain Péter Estherázy, figure essentielle de la littérature hongroise contemporaine. Dans « Celestial Harmonies” (paru chez Gallimard en France en 2001), Péter Estherázy raconte son illustre famille et dévoile son admiration pour son père, créant une figure paternelle mythique. Mais dans “Revu et corrigé” ( “Revised Edition”, paru en France chez Gallimard en 2005), il opère une brutale mise au point, désintégrant le mythe, racontant comment il découvre que son père était en fait Informateur de la police communiste.

Le travail de Marcell Esterhazy revisite donc dans ses profondeurs l’histoire de sa famille, autant de destins exceptionnels qui se confondent intimement avec celui de la Hongrie, dont il interroge sans cesse les failles et les retournements.

Marcell Esterhazy est né en 1977 à Budapest, en Hongrie. Il est descendant de la célèbre famille de la noblesse hongroise, également connue pour sa collection d’œuvres d’art et son rôle de mécène.

Vivant entre Paris et Budapest, il a étudié et expose régulièrement entre la France et la Hongrie, mais aussi un peu partout en Europe.

"A NOS PERES"

Galerie 2.13 pm

Du 1er Juin au 18 juillet 2013

Vernissage le 1er Juin à partir de 18h

GALERIE 2.13 pm

22 rue Hector Malot

75012 Paris

(près de la Galerie Claude Samuel)

Métro Gare de Lyon L 1 ou 14, sortie 10 - RER A ou D

01 44 75 36 23

06 15 18 14 24

E-mail :  fpaumier-moch@213pm.com

La galerie est ouverte du jeudi au samedi de 14h30 à 19h00