C'est avec grande joie que je lance l'invitation au vernissage de 

PREDICTIONS

section contemporaine

le 12 avril 2024, à partir de 18h30, à

H2M

1 rue Teynière

01000 Bourg-en-Bresse

Avec

Pierre Ardouvin, Ulysse Bordarias, Matthieu Boucherit, Fabien Chalon, Pablo Cots, Louise Deltrieux, Jessy Deshais, Caroline Ebin, mounir fatmi, Esmeralda Kosmatopoulos, Régis Perray, Julien Prévieux, Mai Tabakian, Clara Tissot, Dominique Torrente, Céline Tuloup 

L'artiste et tarologue Clara Tissot fera une performance de tirage de Tarot de Marseille revisité.

Samedi 13 avril à 14h30: causerie-conversation - visite avec moi, ainsi que les artistes: Jessy Deshais, Clara Tissot, Dominique Torrente et Régis Perray

EXPOSITION JUSQU AU 28 JUILLET

CATALOGUE PARU

Après "Venus Vesper" en 2017 et "Touriste!" en 2019, je suis très heureuse d'être invitée à nouveau pour la Ville de Mitry-Mory à curater une exposition au charmant Atelier Espace d'Arts Plastiques, sous la houlette d'Eliette Nekert, avec cette exposition personnelle de Béatrice Bissara, "Vitacène". 

Après "Fragiles sommets", en 2022, au Château des Tourelles au Plessis Trévise, nous poursuivons notre aventure avec cette exposition, "Vitacène", présentant , auprès de peintures et d'une "Oscillation", de nouvelles pèces, notamment des céramiques, dans une ambiance qui se veut une promenade immersive au cœur d'une nature vivante, bruissante et polymorphe.

Depuis quelques années, le concept d’anthropocène a émergé dans la pensée contemporaine, désignant, souvent de manière critique, l’ère de l’Histoire universelle à partir de laquelle l’homme et l’activité humaine ont commencé à avoir un impact sur la nature lui préexistant. Avec Vitacène, Béatrice Bissara imagine un nouveau concept, celui d’une « ère d’après », de la résurgence du vivace et de la puissance créatrice après que la technologie nous en ait détournés.

A travers différents médiums – peintures, oeuvres sonores (dont les Livres-murmures), sculptures, installation (une Oscillation synesthésique) - l’artiste nous offre une expérience immersive, une « apnée introspective », au coeur de la nature et de la forêt, réévaluant notre relation avec la vie et le vivant.

Se reconnecter avec ses ressentis les plus subtils, toucher par les sens la vie qui « transcende la forme et le visible » : pour Béatrice Bissara, la nature ne constitue pas un ensemble de corps végétaux ou animaux, mais une conscience vibrante. « Cette vision », explique-t-elle, « rompt avec la séparation fictive des règnes, unifiant l’humain, le végétal et l’animal dans une symbiose mystérieuse ».

A l’instar du philosophe Baptiste Morizot, elle souhaite « repolitiser l’émerveillement* », renouer avec la sensibilité et l’attention, s’inscrire dans cette philosophie du vivant où « la séparation entre intériorité et extériorité se dissout, la porosité des mondes s’installe, les corps ne sont plus séparés, mais reliés par cette conscience commune et les interactions qui en découlent ».

Béatrice Bissara en est convaincue : pour sauver notre planète, nous ne devons pas reprogrammer notre cerveau, mais lui permettre d’atteindre son « plein potentiel », dans une connexion souple et immédiate avec ce qui nous entoure, dont les ressources se déploieraient comme un dispositif d’accès à la totalité des mondes, aux autres consciences et formes de vies.

En quatre salles, l’exposition se présente ainsi comme une promenade méditative, un parcours initatique, à travers la forêt et les livres, les sons et les signes, le mouvement et la transe, pour éprouver les sens, les mettre en éveil, ouvrir les mondes.

L’exposition s’ouvre par une promenade immersive au coeur de la forêt, notamment au travers de la série Skin Earth Forest, inspirée par une retraite de plusieurs jours de solitude dans la forêt de Brocéliande, « quatre nuits et trois jours sans bouger », raconte Béatrice Bissara, « et un simple abri de trente centimètres de profondeur ouvert au vent ». Accompagnée des bruits de la forêt, cette expérience, que l’artiste cherche à faire partager au visiteur, fait écho pour elle à la possibilité d’entendre la voix d’une « vérité intérieure ». L’immersion totale dans la nature constitue pour l’artiste une expérience source d’un riche enseignement, permettant de se (re)connecter, de bouleverser ses affects et ses perceptions, de nourrir son imaginaire. « J’ai ressenti la force des éléments de la nature, des émotions intenses, un dialogue avec les arbres, les plantes et les animaux. Je me suis fondue dans cet écosystème, sentant la vie partout interagir avec moi », dit l’artiste. La série de peintures Skin Earth Forest est directement tirée de cette expérience solitaire. Elles se présentent comme des sortes de cartographies à la fois terrestres et aériennes, exprimant l’immersion dans la forêt et « le sentiment de fusionner avec elle ». Béatrice Bissara a cherché à retranscrire cette impression profonde, cette intensité de la vie à travers la couleur et l’énergie, la manière dont les variations de tonalités de vert, et les trouées de ciel bleu, l’ont envahie. Le regard suit les courbes sinueuses et se perd dans les méandres colorés, dans un mouvement hypnotique et apaisant.

Le voyage se poursuit dans un jardin ardéchois lors d’une « cueillette chamanique », pendant laquelle l’artiste cherche à entrer en contact avec les plantes environnantes et les signes qu’elles envoient. « Les plantes se sont manifestées pour transmettre leurs messages avant de se dessécher. J’ai capturé leurs chants par une captation de leurs ondes électromagnétiques décryptés ensuite en sons. (…) L’eucalyptus , le romarin, la verveine, l’onagre et le mimosa, l’acanthe, le laurier nous chantent leur vie nous emmènent dans leurs univers sensoriels. », raconte-t-elle. Ici, elle tente de reconstituer des bribes de ces messages notamment au travers des Livres-murmures qui mêlent à la poésie humaine quelque chose de cette nature fragilisée, assiégée et mise en danger par une trop grande activité humaine, sourde à sa présence. Au travers de ses oeuvres, telles les sculptures d’argile qui emprisonnent les formes végétales comme des fossiles, elle alerte sur la rarification des essences et des variétés si nous poursuivons leur destruction. « Les plantes emporteront avec elles leur message et leur savoir, leur raison d’être. Je perpétue ainsi leur voix. », dit-elle encore.

Il importe de retisser un lien intime avec le vivant, de lui redonner une identité visible. L’espace investi mime un écosystème, et, en fusionnant l’art et le vivant, Béatrice Bissara cherche à concevoir un projet d’art total, multi-sensoriel, symbolique, philosophique et métaphysique : une oeuvre d’art totale projetant l’harmonie et l’unité de l’univers, et le désir de refléter l’unité de la vie dans un souci de « reliance », qui donne sens et finalité.

L'exploration sensorielle et chromatique du monde vivant se déploie: la toile s’échappe du châssis pour grimper sur les murs, reflétant la manière dont la vie s’étend et s’adapte, s’émancipe et rayonne.

En majesté, l’installation GÊ (ou Gaïa), nous ramène à la forêt pour une exploration polysensorielle, parlant de s’ancrer dans la terre, la terre-mère -sens du mot grec Gaïa, originellement nourricière, nous rappelant en quoi cette terre est la première et unique maison.

On retrouve ici une des oeuvres-signatures de Béatrice Bissara, une Oscillation, installation cinétique composée de superpositions de disques en mouvement dont les girations sont programmées selon un process spécifique et dont les mouvements favorisent, si on y prête l’attention suffisante, la « déconnexion » du visiteur à son monde médiatique et la « reconnexion » à d’autres sensations, plus attentives à ce qui est perçu et à son monde intérieur. Environnement synesthésique, visuel et sonore, l’Oscillation invite le visiteur à l’épochè, terme grec signifiant la « mise entre parenthèse » provisoire de sa relation avec le monde extérieur, la suspension du jugement, vers une sorte de « lâcher prise » ouvrant à un autre état de conscience. Plaçant la perception du spectateur au centre de l’oeuvre, l’artiste explique que celle-ci est « capable d’agir directement sur le cortex cérébral pour mettre le spectateur en état de réceptivité particulière, accroissant ses fonctions sensorielles ».Le travail de Béatrice Bissara, qu’on pourrait qualifier d’« ésoesthétique » cherche à atteindre et à provoquer, par l’expérience artistique, quelque chose qui puisse se rapprocher de l’expérience mystique. Pour l’artiste, l’expérience cosmique de l’environnement - qui peut se faire au travers d’une oeuvre d’art - réévalue la place de l’homme dans la nature en le dessaisissant de sa singularité et de sa grandeur proclamée.

Le voyage proposé par l'exposition Vitacène s’achève avec une danse, un mouvement de notre propre corps comme clé vers l’union avec le monde qui nous entoure. Une danse ritualisée nous invitant à changer de regard.

Il s’agit d’une projection numérique de sculptures représentant des derviches tourneurs, en mouvement, démultipliant les points de vue, et rythmée par la percussion du tambour chamanique et le tintement du bol tibétain. Inspirée de la mystique de Rumî, de la danse du Samâ et des rituels soufis, que l’artiste a découvert il y a vingt ans en Anatolie. Derviches Tourneurs ou Ecologie de la Conscience se déploie dans le temps et l’espace, dans lesquels mouvement, son et lumière engagent le regardeur sur la voie de la confusion perceptive, d’une forme de synesthésie propice à la méditation. Au fil d’un programme de rotations, les sculptures de derviches effectuent une danse giratoire, le tissu de leur robe blanche, symbole de pureté, déroulant leur mouvement flottant sous la force de Coriolis. La cérémonie se déroule, comme un Samâ, en sept mouvements, un voyage partant de l’évocation de la lourdeur de l’enveloppe charnelle, puis vers l’éveil de la conscience et des âmes, de la lumière s’opposant aux ténèbres, jusqu’au retour au monde dans l’état de subsistance.

La danse initiatique du Sâmâ est un chemin comme un autre qui permet d’accéder à des mondes supérieurs. « L’important », explicite l’artiste, « est de comprendre le rôle que joue le corps dans l’accès à ce chemin initiatique , il reste le véhicule indispensable à cette exploration ».

VITACÈNE

L’ère d’après...

Béatrice Bissara

Du 1er mars au 3 mai 2024

Commissariat de l'exposition : Marie Deparis-Yafil

Un guide de visite , disponible pur le public, a été réalisé.

Un catalogue de l'exposition est disponible sur demande

Une rencontre avec l'artiste et le commissaire de l'exposition est prévue le 

SAMEDI 16 MARS à 15h

Visite de l'exposition, Performance-rituel de fertilité pour fêter, ave quelques ours d'avance, l'arrivée du printemps...

On vous attend!

L’Atelier – Espace Arts Plastiques

20 rue Biesta

77290 MITRY-MORY

Tél : 01 64 27 13 94

Mail :espaceartsplastiques@mitry-mory.net

Entrée libre

Du mardi au jeudi de 14h à 18h30 – Le vendredi de 14h à 17h – Le samedi de 10h à 12h et de 14h à 16h – Du lundi au vendredi de 14h à 17h durant les vacances scolaires

Venir à Mitry- Mory

En voiture: A 104 (La Francilienne), A1 (Paris-Lille-Bruxelles), A3, A4 ( Paris-Reims), RN2 (vers Soissons), RN3 (de Paris à Châlons-en-Champagne)

En train: Ligne K ou RER B en direction de Mitry-Claye

C'est avec très grand plaisir que le samedi 9 septembre, deux jours après le vernissage, la Galerie Marguerite Milin et moi-même organisons une après-midi exceptionnelle autour de l'exposition, de ses artistes, et surtout de Niki de Saint Phalle, dont le texte "Mon secret" est d'une beauté, d'une simplicité, et d'une lucidité foudroyantes.

Dès 14h, nous serons là pour vous accueillir, répondre à vos questions, vous faire visiter l'exposition. 

A 18h, nous aurons donc l'honneur de présenter, avec Ariana Saenz Espinoza, fondatrice des éditions Le rayon blanc et Christine Villeneuve, co-directrice des mythiques éditions Des femmes- Antoinette Fouque, la réédition tant attendue de l'extraordinaire livre d'artiste et témoignage "Mon secret" de Niki de Saint Phalle.

« Mon Secret » , de Niki de Saint Phalle, est un témoignage poignant sur l’inceste et un livre d’artiste. Victime d’inceste, Niki de Saint Phalle révèle un terrible secret enfoui pendant plusieurs décennies. Dans ce court récit écrit à la main, c’est la parole intime de l’une des plus grandes artistes plasticiennes du XXe siècle et « le cri désespéré de la petite fille » qui s’expriment. A l’âge de 64 ans, l’artiste entame ce texte rédigé sous forme de lettre adressée à sa fille Laura. Elle y raconte l’indicible avec des mots simples et poignants. Initialement publié aux éditions de la Différence en 1994, le livre était épuisé.

Cette nouvelle édition très attendue a été réalisée avec le concours de la Niki Charitable Art Foundation. Format 24 X 30 cm, 40 pages écrit à la main, imprimé sur un beau papier. Prix : 28 euros

Le rayon blanc est une maison d’édition indépendante à la croisée des arts visuels, de la poésie et de la pensée. Fondée par Ariana Saenz Espinoza en 2023 après avoir dirigé un temps les éditions de La Différence, la maison inaugure son catalogue avec la réédition de Mon Secret, de Niki de Saint Phalle. Un premier livre hautement symbolique pour le jeune rayon blanc.

Les éditions Des femmes, dont Christine Villeneuve est co- directrice, ont été créées en 1974 par Antoinette Fouque, cofondatrice du MLF en 1968. Ce n’est pas le premier texte sur l’inceste qu’elles publient mais c’est le premier d’une artiste majeure du XXe siècle qu’Antoinette Fouque avait rencontrée de son vivant, dont elle avait exposée quelques- unes des oeuvres à la galerie Des femmes, les créations de Niki de Saint Phalle faisant écho à sa propre recherche théorique sur l’hospitalité charnelle des femmes.

Puis, l'auteur, comédienne et lectrice Adélaïde Bon, qui soutient l'exposition depuis 2021,  fera la lecture du texte de NikI de Saint-Phalle.

Adélaïde Bon est autrice, comédienne et lectrice à voix haute.

« La petite fille sur la banquise » est son premier livre, un récit sur les conséquences d’un viol subi à neuf ans, publié aux Éditions Grasset en mars 2018, puis au Livre de Poche, où il a reçu le Prix des lecteurs. Il a été traduit en sept langues.

En compagnie de Sandrine Rousseau et Sandrine Roudaut, elle co-écrit un manifeste éco-féministe, « Par-delà l’androcène », publié aux Éditions du Seuil en 2022.

Avec Ariane Dionyssopoulos et Hélène Francisci, elle met en scène au sein de la compagnie Une chambre à soi.

Formée aux principes de l’éducation populaire, au théâtre de l’Opprimé et aux questions des violences sexistes et sexuelles, elle a animé nombre d’ateliers d’empouvoirement auprès de personnes en situation précaire.

Aujourd’hui, elle consacre l’essentiel de son temps à l’écriture. Et elle joue de la trompette dans une fanfare de filles, Les Josettes Noires.

Une très belle après-midi en perspective, à ne pas rater!

C'est

SAMEDI 9 SEPTEMBRE A PARTIR DE 14H PUIS A 18H

QUI NE DIT MOT... (Une victoire sur le silence)

Une exposition curatée par Marie Deparis-Yafil

Avec : Jessy Deshais, Naji Kamouche, Sylvie Kaptur-Gintz, Sandra Krasker, Monk, Piet.sO, Anne Plaisance, Virginie Plauchut, Erik Ravelo, Camille Sart, Maïssa Toulet, Tina Winkhaus.

Du 7 au 23 septembre 2023

GALERIE MARGUERITE MILIN

11 rue Charles-François Dupuis 75003 Paris

OUVERTE TOUS LES JOURS DU MARDI AU SAMEDI DE 12h à 19h et sur RDV

http://www.margueritemilin.com

Absolument ravie et émue de voir ce premier article sur l'exposition QUI NE DIT MOT;;;(Une victoire sur le silence) dans le numéro de rentrée de Bzaux-Arts Magazine.

Merci donc à Beaux-Arts et à Stéphanie Pioda pour le soutien à cette exposition

rendez-vous le jeudi 7 septembre, Galerie Marguerite Milin à partir de 18h pour le vernissage!

Il faut bien, en quelques mots, expliquer "l'intention" de l'exposition, et l'exercice, toujours difficile, s'avère plus que périlleux lorsqu'on aborde ce rivage. J'ai fait de mon mieux pour dire deux trois choses, et que l'on comprenne à quel point il est essentiel que l'art contemporain, aussi, se manifeste sur le sujet.

Rentrée littéraire oblige, voici déjà que sortent deux ouvrages sur le sujet: celui de Neige Sinno, "Triste tigre", chez POL, dont tout le monde parle déjà. Dans Vogue, chez les Inrocks, on nous exhorte à lire ce livre... Et celui d'Amélie Nothomb, "Psychopompe", chez Albin Michel. Début octobre, le livre de Vanessa Springora,- qui me fait l'honneur de soutenir l'exposition -sera adapté en film...

Pourquoi ne serait-il pas aussi nécessaire d'aller voir des artistes plasticiens dire aussi des choses?

Qu'on ne me dise pas que ce sujet n'intéresse personne ou qu'il est "immontrable"

bref..

Voici donc ma note d'intention

Bien que fléau menaçant tous les enfants du monde, à tous les niveaux des sociétés, et à des degrés divers de barbarie, la violence sexuelle faite sur enfant reste un sujet éminemment tabou, tant sur les plans politique que culturel.
L'art lui-même, à diverses époques, a pu se faire l'écho bienveillant, sinon complice, de pratiques dont on connait pourtant les ravages physiques et psychologiques sur l'adulte que l'enfant abusé sera devenu.
Il est temps, aujourd'hui, que cela cesse, et que l'on puisse aussi entendre et voir la parole des artistes qui, d'une manière ou d'une autre, luttent pour que la parole des victimes soit entendue et reconnue.
Cette exposition collective, une première sur ce sujet, constitue un moyen d'objectiver la question, au travers de propositions artistiques contemporaines fortes, donnant matière – au propre comme au figuré- à réflexion, ambitionnant de contribuer à faire bouger les lignes.

QUI NE DIT MOT... se réfère explicitement au proverbe d'origine latine qui tacet consentire videtur («qui se tait semble consentir»), laissant au lecteur le soin de finir lui même la phrase, et posant ainsi deux questions cruciales, intimement liées: celle du consentement, celle du silence.
La locution populaire fait écho à cette tenace présupposition que celui qui n'objecte pas de refus donne tacitement son accord, préjugé si souvent répété dans les entourages des victimes, depuis «Tu aurais pu dire non» à «Pourquoi n'a-t-il/elle rien dit pendant toutes ces années?»...C'est le «non» qui n'a pas pu être dit, ou n'a pas été entendu, dont la victime devra sans cesse se justifier, c'est le long silence, dont il faudra se justifier encore, face à une ignorance et une suspicion persistantes des raisons profondes qui nourrissent un secret durant parfois des décennies. C'est aussi l'injonction au silence régnant dans les entourages, les familles...toute une mécanique des yeux et des oreilles tacitement fermés, socle parfois inattaquables des structures familiales et sociales...
«Qui ne dit mot...consent», est aussi un principe de droit, à la racine même de principe de prescription, qu'il nous faut aujourd'hui ré examiner et requestionner.

QUI NE DIT MOT... pour prendre à rebours donc, cette croyance que celui qui se tait consent, pour affirmer que le silence d'une victime ne vaut évidemment pas consentement, que rien n'est moins tacite que la domination par le silence.
Mais «Qui ne dit mot...» fait aussi allusion au silence de «ceux qui savent». Aujourd'hui, peutêtre plus que jamais, savoir et ne rien dire doit pouvoir être appréhendé comme une forme de consentement au délit ou au crime. Cette parole là aussi doit être libérée. Dans le même temps,
on ne peut – encore une fois- voler la parole à la victime, ni extorquer sa vérité. Les enjeux sont complexes.

Evitant l'écueil de l'angélisme, opposant une image édulcorée de l'enfance à une réalité sordide, comme celui du voyeurisme, refusant toute ambiguïté complaisante, cette exposition, premier moment d'un projet d'ampleur, entend ne laisser le moindre doute sur les intentions des artistes et du commissaire.

Au travers d'oeuvres de médiums divers, l'exposition explore différentes approches, entre corps et esprit, réalité et mémoire, traumatisme et résilience, violence et réparation, avec une attention particulière portée à l'histoire : celle des enfances volées, des vies de famille spoliées, des adolescences mortifères, des adultes devenus avec peine, à qui on n'offre le plus souvent ni le droit de souffrir, ni la reconnaissance de cette blessure que rien ne viendra suturer.
Elle parle de manière plus générale, des systèmes et mécanismes de domination à l'œuvre dans cet asservissement et cette réification du corps de l'autre, de l'emprise et de la manipulation, du silence et du secret, et prétend en ce sens à l'universel.
Elle engage, enfin, sur la voix de la résilience celles et ceux qui croient en le pouvoir cathartique de l'art.

QUI NE DIT MOT... est une victoire sur le silence, et la première exposition rassemblant des artistes contemporains pour dire non.

QUI NE DIT MOT... (Une victoire sur le silence) - Une exposition à la Galerie Marguerite Milin - Vernissage le 7 septembre à partir de 18h.

Avec 

Jessy Deshais, Naji Kamouche, Sylvie Kaptur-Gintz, Sandra Krasker, Monk, Piet.sO, Anne Plaisance, Virginie Plauchut, Erik Ravelo, Camille Sart, Maïssa Toulet, Tina Winkhaus.

https://galeriemargueritemilin.wordpress.com/