La Galerie des Galeries Lafayette est un endroit atypique. Espace d'art contemporain à l'étage du prêt-à-porter de luxe, juste à côté de Vuitton, et en face du corner Céline, on peut, pense-t-on, faire une halte non commerciale au pays de l'art contemporain, oubliant un instant que celui-ci devient- est- un marché comme un autre. Chaque année, Guillaume Houzé, heureux petit fils de Ginette Moulin, principale actionnaire des Galeries Lafayette, et collectionneur qu'on dit passionné, y expose ses acquisitions dans le cadre de "Antidote". Le reste du temps, deux ou trois fois par an, une exposition temporaire s'installe à la Galerie des Galeries.

Voici donc "Into the woods", commissarié par Daria de Beauvais, par ailleurs curatrice au Palais de Tokyo, invite, promenade sylvestre censément mystérieuse et envoûtante.

Repérées, la toile de Iris van Dongen, jeune artiste néerlandaise vivant à Berlin, à l'ambiance 19ème très préraphaélite, et surtout l'oeuvre de Anne Wenzel (photo), artiste allemande vivant à Rotterdam, dont j'aurai rêvé d'avoir une oeuvre pour ma future expo "seules les pierres sont innocentes"...et dont le travail de céramique m'a interpelée voici déjà un petit moment...

"Into the woods"- Galerie des Galeries Lafayette - Bld Haussmann - Jusqu'au 17 mars 2012

Chaque semaine, dans Paris, des dizaines de vernissages, d'artistes qui exposent dans des galeries du Marais ou de Saint Germain, essayant de capter pour un temps vers eux la lumière -des médias, des critiques, des amateurs qui bloguent, etc...-. Il faut bien avouer que dans cette offre pléthorique et exponentielle, beaucoup d'expositions, dans laquelle les artistes se seront indéniablement investis, s'ouvriront et se fermeront dans l'anonymat.

Arnaud Cohen, qui présente actuellement "Ruins of now, une archéologie du contemporain" à la toute récente Galerie Laure Roynette, aura su triompher de cette indifférence, et les papiers sur le Net s'enchaînent...Il le mérite, car, au-delà de la bonne communication de type "viral" autour de son exposition, le travail ne manque pas d'intérêt et se développe en rhizomes sémantiques vers la transhistoricité, celle de l'Histoire mais aussi celle de l'Histoire de l'Art, les questions de la fiction, des "structures permanentes" du mythe, comme dirait Levi-Strauss, et des mythologies contemporaines et postmodernes, qui doivent toujours beaucoup, comme aux temps les plus anciens, aux effrois eschatologiques et aux espoirs de régénération. Avec par dessus, une bonne dose d'humour acide.

"Ruins of now, une archélogie du contemporain" - Arnaud Cohen - Galerie Laure Roynette - 20 rue de Thorigny, Paris 3ème - Jusqu'au 17 février 2012 - www.laureroynette.com

J'ai déjà dit ici tout le bien que je pense de Chiharu Shiota, que j'ai pour ma part découvert en 2004 quand elle fit son installation à l'église désacralisée Sainte Marie Madeleine de Lille.

Après son exposition très remarquée à la Maison Rouge, elle investit le second espace de la Galerie Daniel Templon pour "Infinity". ici encore, le savant réseau architectural de fils de laine noire habitant l'espace comme autant de traces chorégraphiques, enserrant en son corps de pâles lumières ouvre aux visions poétiques et mémorielles les plus émouvantes.

"Infinity", environnement moins immersif que ce qui avait été présenté à la Maison Rouge m'a paru cependant moins abouti que "After the dream", et j'en ai presque préféré, par exemple, la "State of being" box, petite robe d'enfant momifiée, phagocytée mais persistante au milieu de l'enchevêtrement de fils.

Mais le travail de Chiharu Shiota reste indéniablement d'une grande beauté.

"Infinity"- Chiharu Shiota - Galerie Templon - 30 rue Beaubourg - Paris 3ème - Jusqu'au 18 février 2012

Bertrand Grimont s'est associé le commissariat de Tristan Van der Stegen pour présenter "Sans commune mesure" , exposition collective en sa galerie, abordant un thème, celui de la mesure, donc, sur lequel jai moi-même travaillé pour un projet d'exposition qui n'a hélas pas encore pu voir le jour...

Auprès de Jean-Baptiste Couronne, Rodolphe Delaunay, Jean-François Leroy et Marina Pagès, j'ai particulièrement apprécié la pièce à quatre main de Guillaume Constanttin et Raphael Zarka, au rez-de-chaussée, "Mystery Board", grande pièce découpée en liège, isolant phonique tout à fait visuel!, inspirée des figures acoustiques de Chladni.

En bas, il ne faut pas manquer "Gravity is dead", la sublime pièce de Vincent Mauger (photo) -dont je pense pouvoir le dire, nous exposerons une pièce en Mai dans les "Métamorphoses" des jardins de Thiais-, digne des rêveries léonardiennes.

"Sans commune mesure" - Galerie Bertrand Grimont- Rue de Montmorency - Paris 3ème - Jusqu'au 25 février 2012

J'ai déjà noté, dans un précédent article, la présence de Majida Khattari et de Mouna Karray, deux artistes avec lesquelles j'ai collaboré, dans l'exposition "Dégagements", la Tunisie un an après, à l'Institut du Monde Arabe. je ne sais si c'est la foule se pressant le soir du vernissage, et les tensions attisées par la présence, que certains ont jugé inopportune, de notre ministre de la Culture, mais j'ai eu du mal à me concentrer sur les oeuvres et ai trouvé l'ensemble plutôt hétérogène. En même temps, cette expo se veut sans doute une sorte d'instantané de la création contemporaine, un an après la "Révolution de Jasmin".

Mon attention s'est cependant posée sur les photographies de Hichem Driss, qui libèrent les corps en même temps que la parole et incarne le lieu de la révolution, ainsi que sur celles de Halim Karabibene, qui brosse avec humour le portrait d'une armée dérisoire, "Comité Populaire" en lutte pour que l'art contemporain ait une visibilté en Tunisie (photo)- travail cependant assez différent de son travail de peinture -.

"Dégagements" - Institut du monde Arabe" - 1 rue des Fossés St Bernard - Paris 5ème - Jusqu'au 1er avril 2012

A la Galerie Olivier Robert, première exposition personnelle en France d'un jeune et prometteur artiste de Philadelphie, Alex Da Corte. Avec "Night Chat", Alex Da Corte rend un hommage personnel et inspiré au personnage et à l'ambiance du "Halloween" de John Carpenter (1978), éludant avec soin ce que le film d'horreur aurait pu inspirer de grand-guignolesque et cherchant plutôt à révéler la réelle et inquiétante étrangeté des images, et la dimension souvent critique, du cinéma -injustement méprisé par les cinéphiles d'aujourd'hui- de John Carpenter. (Je suis une grande fan d"'Invasion Los Angeles" et je suis surprise qu'à part Shepard Fairey, graffeur américain surtout connu pour ses images soutenant Obama, peu d'artistes ont eu l'idée de s'en inspirer, et de manière moins littérale)

D'oeuvre en oeuvre, la présence de cette incarnation du mal dans l'exposition se devine ou se précise. Dans le même temps, Alex Da Corte dit y voir "une Odyssée, l'errance d'un héros à la recherche d'une raison de vivre, en quête d'amour et prêt à lutter pour survivre".

"Night Chat" - Alex da Corte - Galerie Olivier Robert- 5 rue des Haudriettes- Paris 3ème - jusqu'au 11 février 2012

Le YIA, pour Young Internationals Artists, investit un nouvel espace éphémère dans le Marais et invite pour l'inaugurer l'artiste Regis-R, devenu au fil des ans roi de la récupération, du détournement, du recyclage et de l'assemblage, dans des oeuvres parfois monumentales qui flirtent autant avec la "récup" duchampienne qu'avec un Pop critique - un regard lucide et actif sur le folie de l'obsolescence de la société de consommation contemporaine- les "combines" de Rauschenberg, les accumulations de déchets des Nouveaux Réalistes, les "Dirty Trash" de Tim Noble et Sue Webster, voire certaines des "illusions" de Vik Muniz...

Bref, d'une certaine manière, l'usage de déchets dans la production artistique n'est guère nouvelle, et nous savons, avec Roland Barthes, combien le déchet prend sa noblesse en se contextualisant en oeuvre d'art.

Non ce qui est intéressant chez Regis-R, c'est la manière dont il réinjecte de la forme et du contenu à ses assemblages hétéroclites, une certaine forme d'évidence à ce qui le parait peu pour le moins, comment il recompose une réalité nouvelle et plutôt ludique incluant ce qui devait être exclu -ordures, rebus, déchets- cet aspect low tech anachronique comme une poche de résistance somme toute très contemporaine. 

A voir en tout cas, la pièce "Equilibre précaire", réalisée in situ à partir d'objets et de détritus collectés dans les rues du Marais, et montés sur le scooter personnel de Regis-R. Oeuvre qui se veut clin d'oeil à Vincent Ganivet, ce qui peut surprendre au premier regard car il semble y avoir peu de connivence visuelle entre les univers des deux artistes. Mais au final, outre que Romain Tichit, l'hôte des lieux, me dit que ces deux-là sont amis, se partage entre eux un goût pour l'équilibre précaire et l'assemblage, pour les matériaux du quotidien aussi...

"Transit"- Regis-R - YIA - 11 rue Chapon - PAris 3ème - jusqu'au 23 janvier 2012

On en avait pas mal parlé pendant la FIAC et c'est donc avec un certain intérêt acquis d'avance que l'on entre chez Eric Dupont pour découvrir la dernière exposition de l'artiste palestinien Taysir Batniji, au titre fort bien trouvé "Le monde n'est pas arrivé".

On y retrouve, de manière plus complète la série des "Gaza Houses". La superposition des niveaux de lecture, entre la forme aseptisée façon agence immobilière, la désolation des images d'habitations ruinées par les bombardements auquel s'oppose, laconique et glaçant, le descriptif du lieu , donne à l'ensemble une force singulière, tranquillement et implaquablement critique. La force de l'évidence.

Evidence aussi de ces "détails" que semble affectionner l'artiste, d'où l'inscription "minede rien" sur le mur de la galerie, et une atmosphère presque Arte Povera, que son "Socle du monde" hommage à Manzoni ne contredit pas, et qui rendrait le travail de Batniji presque plus existentiel qu'univoquement politique.

"Le monde n'est pas arrivé" - Taysir Batniji - Galerie Eric Dupont - 138 rue du Temple- Paris 3ème - Jusqu'au 21 janvier 2012

Il reste quelques jours pour découvrir à la Galerie Charlotte Norberg les oeuvres complexes et fluides de Benoît Carpentier et admirer le résultat d'un travail précis, minutieux, et d'une grande élégance.

Benoit Carpentier- Galerie Charlotte Norberg - 74 rue Charlot- Paris 3ème - jusqu'au 14 janvier 2012

J'avoue, j'ai parfois un peu de mal avec la peinture contemporaine...Mais c'est une belle confirmation (je ne dirai pas "surprise" car je connaissais un peu son travail, notamment au travers du petit catalogue réalisé à l'issue de son passage chez Shakers! à Montluçon) que l'exposition de Claire Tabouret à la Galerie Isabelle Gounod. Sans doute aussi parce que cette nouvelle série rencontre mon goût pour la mer et les hommes qui l'affrontent ou en vivent -et parfois y meurent- (que n'ai-je passé trois heures à regarder l'arrivée de Loïc Peyron en rade de Brest...). J'ai aimé sa maîtrise, sa touche et son sens de la composition, ses choix chromatiques rendant des atmosphères "entre chien et loup", la tension dramatique qu'elle a su instiller en même temps qu'une sorte de lenteur, de solitude, de sérénité fatale. A voir, c'est certain.

"L'Ile" - Claire Tabouret - Galerie Isabelle Gounod - 13 rue Chapon- Paris 3ème - jusqu'au 18 fevrier 2012

La représentation animale (moultement symbolique) fait l'objet d'un engouement assez extraordinaire chez les artistes contemporains, et on ne compte plus ceux qui font appel aux animaux naturalisés (taxidermiste: un métier en pleine expansion). Delphine Gigoux-Martin en est un brillant exemple, qui sait, avec poésie, humour et cruauté, les mettre en scène avec un sens du télescopage des espaces et des temps, un "rythme" inédit dans ce genre de travaux. Chacune de ses installations, superposant souvent animal naturalisé et dessin tracé au fusain ou vidéo-projection animée,  glisse du présent au passé, du mort au vivant, du rire à l'effroi...

Mention spéciale pour "la Rôtisserie de la reine Péquaude" (2007): descendre au sous-sol de la Galerie Métropolis se révèle un étrange voyage.

"Rien n'a d'importance" - Delphine Gigoux-Martin - Galerie Métropolis - 13 rue de Montmorency -Paris 3ème - Jusqu'au 22 janvier 2012

Photos: Alex Da corte- Courtesy Galerie Olivier Robert / Regis-R - Courtesy YIA / Taysir Batniji- courtesy Galerie Eric Dupont / Claire Tabouret - copyright R. Fanuele / Delphine Gigoux-Martin - Courtesy Galerie Métropolis

Dans le deuxième espace de la Galerie Perrotin, impasse St Claude, "Homage to Yves Klein" se présente comme une confrontation entre l'univers de Takashi Murakami et celui d'Yves Klein. La profusion des motifs colorés, la répétition et le multiple de Murakami fonctionnent parfaitement bien avec les monochromes profonds, l'indivision de Klein, et pour les deux, par des chemins différents, une semblable quête de l'infini.

Une rencontre à mon sens plus heureuse que celle que fit en 2010 Murakami avec les ors de Versailles.

"Homage to Yves Klein" - Takashi Murakami - Jusqu'au 7 janvier 2012 - Galerie Emmanuel Perrotin - 76 rue de Turenne- Paris 3ème

A l'Institut Suédois, dans le Marais, la première exposition en France de l'oeuvre photographique de Nathalia Edenmont, suédoise d'adoption. Des photographies aux mises en scène très sophistiquées, oscillant entre violence et beauté, peurs enfantines et quête de liberté. Le texte de Hasse Persson, commissaire de l'exposition, évoque un certain nombre de controverses qu'aurait suscité le travail de Edenmont en Suède, notamment avec un groupuscule néo-nazi qui aurait vandalisé ses oeuvres mais aussi dans le traitement qu'elle fait des animaux: cet aspect de son oeuvre, qui n'est pas délibérément mis en avant ici, demanderait à être creusé...

"Existence" - Nathalia Edenmont- Jusqu'au 22 janvier 2012 - Institut Suédois - Hötel de Marle - 11 rue Payenne - Paris 3ème

J'aime quand le petit monde de l'art contemporain parisien s'extasie de "découvrir" un artiste qui travaille depuis plus de 40 ans et est fort reconnu sitôt que l'on passe la gare de Mouscron. Merci donc à monsieur Jean de Loisy de faire découvrir au grand public l'artiste le plus médiocre de l'Histoire de l'art, un dénommé Jacques Lizène. Au passage de Retz, grande "rétrospective" de l'artiste liégeois autoproclamé "petit maître" de la médiocrité et heureux inventeur de l'art nul, de l'absence de talent érigé en attitude, du ratage comme liberté, de l'idiotie comme subversion et de l'absurde comme dernier terrain vague. Houellebecq , on ne s'en étonnera pas, à écrit sur lui il y a quelques années...Bref, camarade de la pataphysique, de Rops, de Magritte, de Marïen, de Filliou...Jacques Lizène est un punk qui se fiche d'afficher tout esprit de sérieux que la position d'artiste post-post-moderne pourrait supposer et se moque des postures et des mythologies de l'art contemporain.  Un vrai désastre!

"Désastre jubilatoire" - Jacques Lizène- Jusqu'au 30 novembre - Passage de Retz - 9 rue Charlot - Paris 3è-

La galerie Taïss s'associe avec Barbara Polla et sa galerie suisse Analix Forever pour une exposition intitulée "Art is Fashion" et se propose de présenter des oeuvres qui mettent en lumière non seulement les liens de l'art à la mode, et inversement mais encore comment l'art "est" la mode...j'aurai plutôt envie de dire que l'art est "à la mode", ce qui ne le rend ni meilleur ni plus intéressant...

J'y ai remarqué principalement le travail de Marie Hendriks, jeune artiste néerlandaise, dont l'installation et la vidéo, très belle,  relève à mon sens davantage de la perte de l'enfance et de la construction de la féminité, au travers de ses atours, que de la mode en tant que telle.

Sur ce sujet, j'aurai tendance à m'intéresser à des proposition plus critiques et radicales, face à ce que représente, en terme économique et surtout idéologique, l'industrie de la mode, qu'on ne peut aujourd'hui censément réduire à une innocente quête de beauté. Des artistes comme Majida Khattari, Zevs ou Lilianna Guderska, dont je parlerai ici bientôt, l'ont compris avec acuité. Seules les oeuvres de mounir fatmi, "objets désirés", confrontant la 1ère et la 4ème de couverture de magazines effleurent le sujet...mais sans doute cela n'est-il pas le propos de cette exposition, quelque part dans la superficie d'un monde évanescent et, j'en suis bien d'accord, au moins aussi séduisant que celui de l'art contemporain.

"Art is Fashion- Galerie Taïss - Jusqu'au 14 janvier 2012 - 14 rue Debelleyme- Paris 3ème-

Photo 1 - Takashi MURAKAMI- «MCRST, 1962->2011»  - 2011- Acrylique sur toile montée sur bois - 36 1/4 x 28 1/2 inches - ©2011 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. - Courtesy Galerie Perrotin, Paris

Photo 2: "Behind the scenes", 2009 - Nathalia Edenmont-

Photo 3: Jacques Lizène 

photo 4: photogramme de "Et si les rêves flamands rapetissaient...?" - Marie Hendriks

Passage en revue de quelques expos et artistes vus récemment...

Suite à mon avis sur son prix Chic Art Fair, ici même (article sur les foires), Benjamin Renoux m'a invitée à venir découvrir son travail de manière plus approfondie dans le cadre de sa première exposition personnelle, "L'instant T", aux Salaisons, lieu d'art contemporain atypique à Romainville. Il a bien fait, je découvre un travail de photographie retravaillée sous-tendu d'un hommage à l'histoire de l'art et de la peinture plutôt bien senti, entre maîtrise technique et émotion, pour un jeune artiste.

Un beau petit catalogue a été édité pour l'occasion.

A voir, à découvrir, aux Salaisons jusqu'au 13 novembre, puis , à partir de décembre, à la galerie Quai Est à Ivry-sur-Seine.

Il y a 3 ans, j'avais emprunté quelques très belles pièces de l'artiste canadienne Lucie Duval à la galerie Isabelle Gounod, pour l'exposition "Seconde peau, seconde vie".

C'est donc avec grand plaisir que je suis allée découvrir le nouveau travail de Lucie Duval, travail sur la photographie et sur les mots, une autre de ses préoccupations, un ensemble d'oeuvres que j'ai trouvé à la fois ironique et poétique, atmosphérique.

"Langage ment" - Lucie Duval- Galerie Isabelle Gounod, 13 rue Chapon, Paris 3è- Jusqu'au 22 décembre 2011

On m'en avait parlé , j'ai fini par y aller, l'exposition sur l'art contemporain arabe à la Ville Emerige, organisée par Art Absolument. Je n'ai pas été absolument convaincue, par le lieu à l'atmosphère bourgeoise, et par certains choix du commissaire Pascal Amel. Assez décontenancée par le travail de Zoulikah Bouabdellah dont j'appréciai particulièrement les vidéos, et ici beaucoup moins les pièces en plexi présentées, moins intéressée par les photos façon Becher de Taysir Batniji que par ce que j'avais vu à la Fiac...

Je retiendrais plutôt la peinture d'Ayman Baalki, artiste libanais (photo ci-dessus), le geste pictural de Najia Mehadji, l'installation et la vidéo de  Ninar Esber, simples et efficaces, et les oeuvres de Yazid Oulab, dont j'apprécie le travail depuis longtemps.

"Paris et l'art contemporain arabe"- Villa Emerige- 7 rue Turquan- Paris 16è- Jusqu'au 12 novembre 2011-

La grande affaire de la rentrée, dans l'art contemporain, après la Biennale de Venise et avant les foires d'Octobre, Fiac, Chic, Slick et autres..., c'est la Biennale de Lyon. Cette année, pour la 11ème édition, Thierry Raspail aura concocté, avec la commissaire invitée, l'argentine Victoria Noorthoorn, un programme au titre qui en laisse espérer long: "Une terrible beauté est née"...Mon premier réflexe est de me dire que le thème de la beauté sublime et maléfique est un thème cent fois rebattu, dont les implications morales et esthtiques parcourent la littérature, l'art et la philosophie depuis belle lurette - on parlait la dernière fois d'Oscar Wilde...- mais j'imagine bien que le commissariat aura su construire un propos audacieux et choisir des artistes qui auront quelque chose de particulier à en dire.

Il semblerait en fait qu'il s'agisse là d'une manière de parler politique et rébellion et révolte, thèmes éminemment actuels comme chacun sait.

On nous dit : "Le titre de la prochaine Biennale de Lyon, Une terrible beauté est née, est extrait du poème Easter 1916 de W.B. Yeats. Composé en septembre de cette année-là, il porte sur l’insurrection de centaines de rebelles revendiquant la libération de l’Irlande par l’occupant britannique. (...)Ainsi, le titre de la Biennale est davantage un outil méthodologique qu’une thématique. Il interroge la force du paradoxe, la contradiction, la tension et l’ambivalence, et questionne l’état d’urgence actuel du monde et des arts. Organisée autour de plusieurs parcours, l’exposition engage à réfléchir sur la densité du présent, sur le pouvoir de l’imaginaire, du visionnaire et de l’hallucinatoire."

La 11ème Biennale de Lyon accueillera donc une soixantaine d’artistes sur les 14 000 m2 que comptent ses quatre lieux d’exposition : la Sucrière, la Fondation Bullukian, le Musée de l’art contemporain de Lyon, et l’usine T.A.S.E.  

Retour à Paris, avec l'exposition "Giacometti et les Etrusques", à la Pinacothèque. D'abord parce que la qualité des présentations de la Pinacothèque a bien évolué d'expo en expo, et il n'est pas rare d'y être agréablement surpris, ensuite parce que Giacometti fait partie de ces amours de jeunesse, de ces premières découvertes de ce qu'est l'art, qui fait que je tente de conserver intacte mon envie de revoir des oeuvres que j'ai vu souvent et depuis longtemps, l'épaisseur du souvenir s'ajoutant au plaisir de la contemplation. Ici, l'oeuvre de Giacometti sera mise en regard d'objets issus de la civilisation étrusque, et notamment du "chef d'oeuvre de la sculpture étrusque", "L'ombre du soir", cherchant à montrer les croisements esthétiques, et la manière dont Giacometti, fasciné par la sculpture étrusque, s'en inspira pour parvenir à ces oeuvres longilignes que nous connaissons tous.

C'est un lieu que je fréquente peu, mais je me demande si je n'aurais pas la curiosité d'aller découvrir l'exposition intitulée "Hey!, Modern Art et Pop Culture" à la Halle Saint-Pierre, au pied du Sacré-Coeur. Organisée conjointement par le musée et la revue Hey!, l'exposition offrira un panorama de pratiques artistiques croisant la scène culturelle dite "alternative", certains courants de la pop culture contemporaine et "les formes populaires de l’art moderne et contemporain que sont l’art brut et l’art singulier", termes recouvrant ce courant graphique et pictural, très présent mais un peu en marge des circuits traditionnels de l'art contemporain...bien que, à mon sens, ce terme de "art brut" ne convienne pas, car se référant à un espace-lieu-temps-conditions de création artistique bien particulier.

Plus de 60 artistes, des références, de Erro à Clovis Trouille, de Molinier à Blanquet, Di Rosa et Le Dernier Cri, Jonone et Gouery...et puis mention spéciale à Nuvish, dont j'ai découvert le remarquable travail lors de ma collaboration avec l'Arsenicgalerie (texte dans ces pages)

Irais-je voir ce qu'aura concoté le jeune et bouillonnant lauréat du Prix Marcel Duchamp, Cyprien Gaillard, au Centre Pompidou? Oui, sans aucun doute. Sa réflexion sur le déclin nécessaire des civilisations au travers de son architecture et de ses ruines, réelles ou potentielles, me semble tout à fait digne d'intérêt.

Pas si éloigné que ça du travail de Cyprien Gaillard - puisqu'on y parle aussi de ruines-, dans le spectre de ce que Paris peut proposer en terme d'expositions, je ne résisterai pas à aller voir ce que le Musée Maillol propose pour nous conter Pompéi. Je me souviens d'un livre sur ce lieu extraodinaire, qui, enfant,  m'avait fascinée. "Pompéi, un art de vivre" présentera la reconstitution d'une "domus pompeiana" et plus de 200 objets venant de Pompéi et d'autres sites vésuviens. Quand on sait l'état de délabrement dans lequel se trouve le site aujourd'hui, je donnerai avec joie les 12,50 euros de l'entrée pour peu qu'une partie de cet argent serve à préserver Pompéi, à défaut de l'Etat italien...

"Une terrible beauté est née"- 11ème Biennale de Lyon - Du 15 septembre au 31 décembre 2011

"Giacometti et les Etrusques"- Pinacothèque de Paris- Place de la Madeleine- Paris 8ème - Du 16 septembre 2011 au 8 janvier 2012

"Hey! Modern Art et Pop Culture" - Halle Saint-Pierre - Rue Ronsard- Paris 18e- Du 15 septembre 2011 au 4 mars 2012

Cyprien Gaillard - Centre Pompidou- Du 21 septembre 2011 au 9 janvier 2012

"Pompéi, un art de vivre"- Musée Maillol - 59/61 rue de Grenelle - Paris 7ème- Du 21 septembre 2011 au 12 février 2012