Je suis particulièrement ravie et très honorée de pouvoir annoncer l'ouverture, le 7 juillet 2019, de l'exposition personnelle de Sadek Rahim au Musée National d'Art Moderne et Contemporain d'Oran (MAMO), en Algérie, dont je suis commissaire.

Une grande et belle rencontre, avec un artiste, et un pays, une aventure, commencée il y a 2 ans, et qui, je l'espère, va se poursuivre!

Si vous passez en Algérie cet été, l'exposition sera ouverte jusqu'à fin Août!

L'exposition solo de Sadek Rahim, intitulée Gravity³, constitue la première exposition d'art contemporain monographique d'envergure présentée au Musée d'Art Moderne et Contemporain d'Oran, ouvert en 2017. Sur près de 4000 m2 carrés, au coeur de la ville et dans les anciens grands magasins (ex Galeries de France, datant de 1922), «Gravity³» déploie tout l'univers de Sadek Rahim, artiste natif et vivant à Oran, que la carrière a mené de Londres à Dubaï, de Buenos Aires à Saint-Louis du Sénégal.

Installations, sculptures, photographies, dessins, vidéo...Près d'une trentaine d'oeuvres de tous médias, toutes produites spécifiquement pour l'exposition, auscultent l'Histoire de l'Algérie, ses richesses et ses renoncements, ses illusions et ses drames et aujourd'hui, plus que jamais, ses espoirs, des espoirs nouveaux, non plus d'hypothétiques Eldorados, mais d'«ici et maintenant».

Première exposition d'art contemporain d'une nouvelle ère, celle d'après Bouteflika, Gravity³ développe une sémantique métaphorique critique à partir de matériaux et de formes iconographiques liés à la culture algérienne se constituant en éléments formels signifiants, dans un processus de confrontation, un dialogue permanent dégageant forces et tensions.

Le béton : c'est d'abord ces cubes que l'on voit le long des ports, sur lesquels les jeunes s'assoient pour observer -et rêver à – l'horizon, et qui souvent ont inspiré Sadek Rahim comme élément symbolique de la force d'inertie frappant la jeunesse algérienne. C'est aussi la matière
de l'architecture et de la construction. Il renvoie alors autant à des projets urbains en déshérence, qu'à l'idée d'un autre monde à édifier.

Le tapis : Depuis plusieurs années, l’immigration clandestine des jeunes algériens vers l’Europe, le déracinement, le désir d'exil, et l'illusion de l'eldorado ont été au coeur du travail de Sadek Rahim. Elément domestique commun à tous les intérieurs algériens, le tapis cristallise, matérialise, l'idée du départ au travers du mythe de la lévitation qui lui est attaché: le tapis « volant » est l'objet qui permet, littéralement, de s'arracher à la pesanteur, de voler vers une destination meilleure.
Chez Sadek Rahim, l'utilisation du tapis comme moyen plastique est une manière de « mettre en échec le mythe du tapis volant comme métaphore de l'échec du mythe de l'eldorado ». Dans Gravity³, le tapis est déconstruit, mis en pièce, disséminé en particules volatiles, réduit en cendres...mais dans le même temps réhabilité en création plastique, comme un nouveau départ.

Le moteur, la pompe et autres mécaniques : Nouvellement venus dans le vocabulaire de Sadek Rahim, les éléments mécaniques font écho au regard critique que pose l'artiste sur la politique économique menée dans le pays depuis plusieurs décennies : ce qui est cassé, obsolète, à l'abandon, au rebut, ce qui a été perdu, gâché, ce qui ne fonctionne plus...Au travers de ces objets de rebut, symbole pour l'artiste d'une Algérie en panne, la sémantique, au propre comme au figuré du « moteur » et de la force motrice est ici convoquée.

C'est ainsi tout l'univers quotidien de l'Algérie dans laquelle vit l'artiste, réapproprié, repensé, avec poésie et acuité, et un regard à la fois critique et confiant.

Enfin, parce que le mouvement est précisément ce qui défie la gravité, Sadek Rahim nous fait entrer dans la danse. Alors, avec la complicité de Melissa Ziad, la très jeune égérie et désormais symbole du « Mouvement » ( le «Hirak», initié le 22 février 2019), de la jeunesse et du renouveau, et la collaboration du chorégraphe Angelin Preljocaj, dont la captation de l'oeuvre « Gravité » sera présentée en exclusivité au coeur de l'exposition, Gravity³ donne, dans son foisonnement d'oeuvres et de sens, matières à voir et à penser les outils critiques, politiques et esthétiques, de la contestation et de l'espoir. En ce moment historique pour l'Algérie, l'exposition de Sadek Rahim rappelle à quel point l'art et la création infusent le sens de l'Histoire, l'exprime, la comprend, et ouvre des voies.

SADEK RAHIM
GRAVITY³
MAMO
Musée d'Art Moderne et Contemporain
d'Oran
Oran, Algérie
Du 07 juillet au 31 août 2019
 

Exposition réalisée avec le concours de:

l'Institut français d'Oran

l'Institut Cervantès

Ville d'Oran

Musée National Zabana, Oran

Ministère de la Culture algérien

Association SDH

Association Civ'Oeil

ainsi que

La Société Générale

Belux

Papillon Communication

Royal Hôtel Oran (MGallery)

Nos remerciements particuliers à : la Direction du Musée Zabana et du MAMO d'Oran, Lahouari Mesri, Angelin Preljocaj et tous ceux qui soutiennent l'exposition.

A voir jusqu'au 22 juin, le solo show de mounir fatmi à la Galerie Ceysson et Benétière, une belle occasion de (re) découvrir le travail de mounir et notamment la magnifique vidéo "The beautiful language", inspirée de " L'enfant sauvage" de Truffaut

Informations Pratiques

Ceysson & Bénétière
23 rue du Renard 75004 Paris

Horaires:
Mardi – Samedi
11h – 19h 
T: + 33 1 42 77 08 22

Un beau reportage sur l'évènement Femmes à Bourg en Bresse, l'exposition "Sorcières!", et avec Laetitia Carneiro-Gauthier en plateau!

(à 10 mn environ)

Merci à toute l'équipe de La fabrique de la Culture, et à Elodie Gadiollet pour l'interview à propos de Sorcières! ouverture de l'exposition le  8 mai, avec rencontre avec les artistes et le commissaire en début d'après-midi (et vernissage le 7 mai)

Ecouter l'émission:

https://www.radio-b.fr/podcast-15706?fbclid=IwAR3sJDdQ2waWCinP-pZXpF9QD-5AlFxZP1OqPbDQO01UNPiAgB7MDw06w3c

Publication dans le catalogue de l'exposition "Faux Semblants", Musée du textile et de la Mode, Cholet

Intériorité 6

Pour "Faux-semblants", Florence Baudin présente "Intériorité 6", une œuvre sculpturale textile, dont la laine, traitée dans sa naturalité, constitue le matériau principal.

Ici, le "Faux-semblants" réside probablement dans le fait que l'œuvre, bien que rentrant dans la catégorie de l'œuvre textile, comme la plupart des créations de Florence Baudin, ne fait appel à aucune technique textile usuelle, en artisanat comme en art : ici, ni couture, ni broderie, ni travail du fil mais seulement  le matériau dans ce qu'il a de plus brut, naturel et simple, dans une approche libérée des attendus de l'art textile.

Le travail de Florence Baudin dissèque avec force et raffinement les relations entre le "dedans" et le "dehors", l'invisible sous le visible, l'organicité et la forme du corps, essentiellement féminin. Le corps de la femme se voit ainsi défini comme territoire et espace : espace émotionnel d'une mémoire, d'une histoire, mettant à nu le secret organique, de l'ombre à la lumière.  

L'œuvre "Intériorité 6" issue d'une série que l'artiste poursuit depuis 2014 et dans laquelle elle expérimente, de manière chaque fois différente, l'expression de cette poussée de l'intérieur du corps hors de lui-même, cette manière d'affleurer l'organe à la limite de son enveloppe, avant l'irrémissible dispersion, est à ce titre exemplaire. D'un buste, au sens presque classique du terme, si ce n'était cette chevelure laineuse et exubérante masquant le visage, les épaules et la poitrine comme sculptée dans la matière laineuse, comme moulée sur un corps tel une seconde peau, s'échappent des écheveaux de laine en magma viscéral. Dans cette sorte d'arrachement à la vie, l'image pourrait apparaître assez violente mais, sans doute parce que l'œuvre de Florence Baudin relève moins d'une fascination pour l'anatomie splanchnologique que d'une vive expression émotionnelle, il se dégage pourtant de l'œuvre une certaine douceur, dans laquelle on pourrait se lover comme dans un vêtement protecteur, ou encore un espace ouvert de métamorphose, un cocon qui exprime la force de la vie et la possibilité d'un devenir autre.

"Faux-semblants"

Musée du Textile et de la Mode, Cholet (Maine et Loire)

du 16 mars au 22 septembre 2019.