Les roses de Marie-Hélène Richard se sont envolées partout, même dans les recoins les plus inattendus du monastère!

Cette semaine, c'est le moment de commencer le montage de l'exposition...et çà commence comme çà...

De retour de Chine et en partance pour La Rochelle, où il prépare un solo show en plusieurs lieux de la ville ("Echaffaudages sur le ressac" - Carré Amelot, Aquarium et Museum, à partir du 18 juin), Lionel Sabatté a eu la gentillesse de nous recevoir, avec Alexandra Negler de Vu du Large, pour une interview que l'on pourra retrouver dans l'exposition, grâce à la lecture d'un QR code, et dans le catalogue (à paraître prochainement)

Entre licornes, bestiaire, arbres en résurrection et peintures...

Vu du Large produit, dans le cadre de l'exposition "A l'ombre d'Eros", une série d'entretiens, en version courte dans le parcours de l'exposition, et en version longue dans le catalogue, de neuf artistes: Ghyslain Bertholon, Nathalie Déposé, Dimitri Fagbohoun, Julie Legrand, Joel Paubel, Piet.sO, Marie-Hélène Richard, Lionel Sabatté, Kamel Yahiaoui

+ le mot du commissaire ( moi, donc...)

A découvrir très bientôt, dans l'exposition, le catalogue, et sur la plateforme dédiée au téléchargement.

De Philia en Agapé, un nouveau paradigme pour notre monde?

Mais, en marge de l'amour-passion qui peut conduire jusqu'au confins de l'intimité, se développent d'autres formes d'amour, que les Grecs nommaient Philia et Agapé, translation éthique de l'Eros vers une relation à autrui sous le prisme du dépassement du désir. La famille, premier terrain de la Philia: ce sont les liens d'amour et l'espoir d'avenir commun qui unissent les époux, l'amour des parents pour leurs enfants, et des enfants pour leurs parents. Ici, se livrent à nous, le romantisme kitsch des Mariés de Ghada Amer, l'infinie tendresse de Nan Goldin pour l'enfance, et l'inquiétude de Marina Abramovic pour l'innocence menacée.

Ce sont les amitiés, électives, qui nourrissent l'existence, si nécessaires, selon Aristote, cet amour de bienveillance qui "jouit et se réjouit de l'existence de l'autre".

Peu d'oeuvres expriment avec autant de force et de simplicité cette bienveillance que The Welcoming Hands, ces mains que rien ne viendra plus dénouer dans l'éternité du bronze, des mains jointes, tenues, tendues, mains affectueuses et protectrices...Voici l'amour au sens du lien fondamental à autrui, de ce qui ouvre à l'autre et l'accueille, comme Emmanuel Lévinas le dirait du visage. "(C)es mains sont généreuses, elles révèlent "nous aimons, quoiqu'il arrive", dira Louise Bourgeois à propos de cette oeuvre.

L'Agapé, dont nous retrancherons ici la dimension religieuse, est cet amour du prochain, quelqu'il fut, cet amour asymétrique, comme dirait Levinas, dont l'expression pourrait se tenir dans la série photographique de Régis Figarol, De beaux lendemains. Dans ce projet au long cours, l'artiste donne à voir, de manière frontale et sans filtre des centaines de visages, hommes, femmes, enfants...Il s'agit de pénétrer au cœur de cette « apparition » que constitue l’existence de l’autre comme corps, de dire quelque chose de la « vérité » de l’autre, du mystère de l’altérité, et du visage, cette « surface la plus passionnante de la terre », pour reprendre l’expression du philosophe allemand Lichtenberg. Dans sa nudité essentielle ainsi montrée, chaque portrait ouvre à un face-à-face irréductible, un voyage toujours à la fois ordinaire et unique, qui cherche à saisir dans cette apparition ce qu’il a d’essentiel, sa vulnérabilité fondamentale, pour user de termes chers à Lévinas quant à l'épiphanie que constitue l'apparition du visage de l'autre – ce visage qui dit : “tu ne peux tuer”-: une porte d’entrée possible à une éthique de l’intimité.

Il est possible que face au "désenchantement du monde"(15), à la menace de la vacance du sens, la question de l'amour (re)devienne cruciale, en ce qu'il donne tout son sens à nos existences. "C'est lui qui nous contraint, ne fut-ce que pour nos enfants, à ne pas céder au pessimisme, à nous interesser malgré tout à l'avenir, à ne pas négliger tout à fait une vie politique que nous jugeons par ailleurs dérisoire. (...) Sans lui, rien n'aurait de signification pour nous" écrit à ce sujet Luc Ferry, dans La révolution de l'amour (16). Cet amour dans lequel nous sacraliserions l'"interhumain", dans un humanisme "post colonial et post métaphysique"(16), un humanisme de la transcendance de l'autre, pensé après le crépuscule des idoles, pourrait peut-être se constituer comme le dernier rempart contre le nihilisme d'une conscience aujourd'hui absolument malheureuse. Un "nouvel" horizon de sens, une révolution possible ou une ultime utopie? Love is coming, nous promet ironiquement Arnaud Cohen, pointant sur nous son bras armé...

L'art comme un perpétuel Memento Mori

On peut toujours faire le malin, donner l'impression d'avoir compris quelque chose à la vie, toujours est-il que la vie se termine.

Michel Houellebecq – Plateforme, 2001

Le titre même de l'exposition, "A l'ombre d'Eros", implique d'emblée cette présence familière comme une ombre, ce revers nécessaire à l'Eros, que constituent la déliquescence, la destruction et la mort, forces contre lesquelles lutte, vaillamment parfois - à l'image du combat de la photographe Estelle Lagarde contre la maladie - en vain, finalement, toujours, l'Eros vital. Et, d'une certaine manière, toutes les oeuvres présentées dans l'exposition, qu'elles en affrontent directement ou non la vérité, semblent murmurer, chacune à leur manière: Souviens-toi que tu vas mourir.

"Dès qu'un homme naît, il est assez vieux pour mourir" aurait écrit Heidegger, évidence ontologique que nous saisissons tous, l'évènement de la naissance marquant l'entrée dans la temporalité et produisant fatalement cet indépassable horizon de la finitude: nous sommes, quoiqu'il arrive, des "êtres-vers-la-mort" (17).

Vivre, c'est perdre. Notre condition temporelle est cette blessure par laquelle la vie, comme le flux héraclitéen, ne cesse de s'écouler, jusqu'à la fin. Dans le même temps, toutes les oeuvres disent "Nous sommes encore vivants", même et surtout dans l'évocation des affres de l'âge, des rides, "allusions à la mort" selon Jankélévitch, du corps vieillissant de John Coplans, à celles, rudes et magnifiques, des mains de Louise Bourgeois photographiées par Alex Van Gelder. John Coplans et Louise Bourgeois ne sont plus. Mais ces oeuvres attestent, irréversiblement, de leur existence. Telle est la victoire, et la résistance de la vie et de la temporalité, sur la mort, car on ne peut "dé-vivre" aussi bien qu'on ne peut "dé-mourir", et rien, quoiqu'il en soit, ne pourra faire que l'un et l'autre n'aient pas existé, et ne soient pas les sujets des oeuvres que nous voyons ici, victoire éternelle arrachée à la précarité. Car si le néant reste le premier et l'ultime horizon, entre temps, la résistance s'organise. On en revient à Eros, à cette intuition d'une spécificité irréductible de la vie, que la science moderne oblitère mais avec laquelle la pensée s'accorde: la vie est une résistance à la mort. Et dans cette vaste entreprise insurrectionnelle, l'art plus que toute autre activité humaine, en est probablement la plus grande puissance d'affirmation.

Dans cette lutte intestine de la vie contre la mort, dans cet espace-temps qu'il nous faut bien ordonner avant que le chaos ne l'emporte, que faire de la mort si ce n'est la rendre porteuse de sens, qu'elle devienne mesure de la vie, ou que, par sa présence absente, ou son absence toujours présente, elle puisse contribuer à la valeur de la vie? Qu'on croit l'entendre nous chuchoter « poussière tu redeviendras poussière» (18) ou « Carpe diem quam minimum credula postero” (19), la représentation dans l'art de la mort, au travers des « vanités », crânes, ossements et autres squelettes est récurrente et atteste de notre fascination pour ses images, nous renvoyant à notre condition et au choix que nous faisons de la valeur que nous lui accordons. Ainsi, notre cabinet de vanités, sur le modèle des cabinets de curiosités, donne-t-il à voir, dans des expressions différentes, des variations sur la figure de la vanité : autoportrait chez Thierry Arensma, métaphore poétique chez Piet.sO, Méduse somptueuse et maléfique chez Myriam Mechita, douloureux souvenir chez Kamel Yiahiaoui, elle a la fluidité, chez Damien Hirst, artiste fasciné par la mort depuis toujours, d'un crâne dessiné d'un trait simple, comme à main levé.

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(15)– Expression utilisée par Max Weber dans L'Ethique protestante et l'esprit du capitalisme- 1905 – Ed; Tel - Gallimard

(16) - Luc Ferry – La révolution de l'amour – Pour une spiritualité laïque – 2010 - Ed. Plon

(17) - Martin Heidegger – Etre et Temps - 1927 – Ed. Gallimard, selon la traduction de François Vezin, 1990

(18) - Genèse – 3. 17-19

(19) - qui peut être traduit par: «Cueille le jour présent sans te soucier du lendemain» - Horace,  Odes, 22 AVJC – Ed. Garnier-Flammarion

A suivre...

L'amour comme au premier jour...

« Il sera, cet amour que nous préparons en luttant durement : deux solitudes se protégeant, se complétant, se limitant, et s’inclinant l’une vers l’autre ».

R.M. Rilke- Lettres à un jeune poète, 1929

Mais avant que d'enfanter, cette «part d’éternité et d’immortalité qui est accessible au mortel» (7), il faut d'abord s'unir et si possible s'aimer. Passion joyeuse ou ruse de la nature pour perpétuer notre espèce quand bien même celle-ci fut infinie source de souffrance (8), l’Eros se manifeste le plus souvent dans l'expérience du «choc amoureux», pour reprendre l'expression de Francesco Alberoni, cette force révolutionnaire dans laquelle l'Autre (ré)apparaît et répare. Tel est, entre autres, le sens du célèbre Mythe d'Aristophane, exposé dans Le Banquet de Platon, qui voit en la quête amoureuse la recherche d'une fusion, d'une unité première et perdue, de cette fameuse «moitié» qui, passée dans le langage courant entend (re)trouver «l'âme sœur», condition du bonheur: «C’est de ce moment que date l’amour inné des êtres humains les uns pour les autres : l’amour recompose l’ancienne nature, s’efforce de fondre deux êtres en un seul, et de guérir la nature humaine. [...] Notre espèce ne saurait être heureuse qu’à une condition, c’est de réaliser son désir amoureux, de rencontrer chacun l’être qui est notre moitié, et de revenir ainsi à notre nature première » (9).

Que l'amour ne soit, peut-être, que «l'infini mis à la portée des caniches» (10), qu'une invention, une illusion, se fait inessentiel, s'il n'est aucune illusion qui ne soit plus nécessaire et indissociable de l'existence humaine. Même les plus désabusés de nos contemporains en conviendront: « Le désir d’amour est profond chez l’homme, il plonge ses racines jusqu’à des profondeurs étonnantes, et la multiplicité de ses radicelles s’intercale dans la matière même du cœur. », écrit Michel Houellebecq (11)

Alors nous pouvons donner une chance à cet Eros, à ces couples photographiés par Susanna Hesselberg, à cet homme et cette femme (Still man et Still Woman), sculptés par Gilles Barbier, absorbés chacun dans un foisonnement végétal. Le premier homme, la première femme, à l'orée de l'amour, avant que ne soit perdu l'Eden, ce sont aussi ceux de la vidéo de mounir fatmi (Quelque chose est possible). Dans leurs caresses, ni projet, ni idée, mais le « possible », le « pas encore », l'«attente de cet avenir pur sans contenu (12) », expression de la perdurance du désir, qui, ne se bornant pas à un désir sexuel factuel, s’enracine dans les profondeurs ontologiques de ce perpétuel effort pour « persévérer dans son être », dans cet appétit qui ne serait rien d’autre que l’essence même de l’homme.

Et puis, chaque couple amoureux n'est-il pas celui pour qui « l'amour est toujours neuf (...), et qui prononcent en effet les mots mille fois ressassés de l'amour comme si personne ne les avait jamais dits avant eux, comme si c'était la première fois depuis la naissance du monde qu'un homme disait la parole d'amour à une femme, comme si ce printemps était le tout premier printemps et ce matin le tout premier matin» ? (13)

L'amour à mort

(7) Discours de Diotime in Le Banquet, Platon- 380 AVJC – Ed. Garnier Flammarion

(8)- Pour Spinoza, « "L'amour n'est autre chose que la joie, accompagnée de l'idée d'une cause extérieure" Définition générique de l'amour, non dans sa réalité concrète -qui suppose aussi souffrance et tourment,- mais de droit :« Toute notre félicité ou infélicité dépend d’une seule chose, à savoir, de la qualité de l’objet auquel nous adhérons par l’amour. En effet, jamais des disputes ne naîtront à cause d’un objet qui n’est pas aimé; on n’éprouvera nulle tristesse s’il périt; aucune envie, s’il est possédé par un autre, aucune crainte, aucune haine et, pour le dire en un mot, aucune commotion de l’âme. Tout cela a lieu, par contre, dans l’amour des choses périssables (…). Mais l’amour d’une chose éternelle et infinie nourrit l’âme d’une joie pure, qui est exempte de toute tristesse, ce qui est éminemment désirable et doit être cherché de toutes nos forces ».- Traité de la réforme de l'entendement (1665-1670) – Ed . Librairie Philosophique Vrin

« C’est justement parce que l’amour se définit comme joie qu’il peut être source de malheur : s’il n’était pas joie, nul ne s’attacherait autant à des objets au point de courir à sa perte. En somme, si Spinoza n’avait pas défini l’amour comme joie, il n’aurait jamais pu expliquer le malheur d’aimer » ( C.Jaquet, P. Sévérac, A. Suhamy, Spinoza, philosophe de l’amour, extrait de la Préface, PUSE, 2005)

En revanche, pour Schopenhauer, tel qu’il l’expose dans le chapitre Métaphysique de l’amour, Compléments au Monde comme Volonté et comme Représentation " - 1818 - Ed. PUF : l’amour n’est qu’une illusion, une ruse de la nature qui incite l’homme à procréer et qui participe à la continuelle « reproduction des espèces » qui se trouvent forcées de subir ce monde violent où la souffrance et le désespoir sont les maîtres mots. Toute passion, en effet, quelque apparence éthérée qu'elle se donne, a sa racine dans l'instinct sexuel, ou même n'est pas autre chose qu'un instinct sexuel plus nettement déterminé, spécialisé ou, au sens exact du mot, individualisé. Considérons maintenant, sans perdre de vue ce principe, le rôle important que joue l'amour, à tous ses degrés et à toutes ses nuances, non seulement au théâtre et dans les romans, mais aussi dans le monde réel. Avec l'amour de la vie il nous apparaît comme le plus puissant et le plus énergique de tous les ressorts (...) Mais l'esprit de vérité découvre peu à peu la réponse à l'observateur attentif. Non, ce n'est pas d'une bagatelle qu'il s'agit ici ; au contraire, l'importance de la chose en question est en raison directe de la gravité et de l'ardeur des efforts qu'on y consacre. Le but dernier de toute intrigue d'amour, qu'elle se joue en brodequins ou en cothurnes, est, en réalité, supérieur à tous les autres buts de la vie humaine et mérite bien le sérieux profond avec lequel on le poursuit. Ce qui se décide là, c'est bel et bien la composition de la génération future. »

(9) - Discours d'Aristophane in Le Banquet, Platon- 380 AVJC – Ed. Garnier Flammarion

(10)- Louis Ferdinand Céline – Voyage au bout de la nuit – 1932 – Ed. Folio Gallimard

(11) - Michel Houellebecq – Extension du domaine de la lutte – 1994 – Ed. Maurice Nadeau

(12) - Emmanuel Levinas – Totalité et infini – 1961 – Ed. Biblio essais- Le Livre de Poche

(13) - Vladimir Jankelevitch – La mort- 1966 - Ed. Flammarion

( 14) - J.-P. Sartre- Le Diable et le Bon Dieu, p.225 – 1972 – Ed. Gallimard

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A suivre....